喜歌劇「天国と地獄」序曲（オッフェンバック作曲）

6/29の混声定演で演奏する曲の紹介です
Wikipediaでの紹介はこちらですが
題名が「地獄のオルフェ」となっていまして
どうやら日本初演時に「天国と地獄」と改名されて
それが日本では定着している事のようです。

今回当団が使用している楽譜に
"Conpiled and Arranged by Carl Binder"
と記載があるのが気になりまして調べたところ、
作曲者のオッフェンバック自身は1858年の初演時に
序曲は用意していなかったようでして
その後、1860年にウイーン初演の際に Carl Binder という方が
劇中の曲を編集(compile)したものが、今回演奏する序曲になります
また、その後、1874年にオッフェンバック自身が
４幕版に改訂した際に短い序曲を加えたとの事です
こちらも機会があれば聞いてみたいものです

この Carl Binder 版の序曲では
クラリネットやオーボエやチェロの独奏で
次々と奏でられる牧歌的な第１部
バイオリン独奏で奏でられるワルツ風の第２部
（譜面上は8分の6拍子なのでワルツなのか微妙）
第３部は典型的なフレンチカンカンで賑やかに終わります

この第３部と「クシコス・ポスト」
カバレフスキーの「道化師のギャロップ」は
学校の運動会で用いられる３大「名曲」になります（＾＾；）

今回は序曲だけを単独で演奏しますが
この序曲を演奏した後で喜歌劇本編は
先にネタバレをしているような感じがして
演じにくいような気がします　（；＾＾）

いつもながらの怪説で失礼しました　（；＾＾）
　

オーケストラの日

本日（3/31）は「オーケストラの日」だそうでして
日本オーケストラ連盟により制定されたとの事です。

参考記事はこちら

そういえば、かなり昔（約30年前）東京勤務時に
東京・関東の各プロオケがこの日に格安の入場料で
聴けるコンサートを開いていたのを思い出しました（＾＾；）

なぜ「3/31」なのかについてこちらのサイトによると
「耳にいい」日の語呂合わせだそうでして・・・（；＾＾）

どうでもいい話でした。
　

ワルツ「わが人生は愛と喜び」（ヨーゼフ・シュトラウス）

今回のスプリングコンサートでは
パンフレットに紹介されている曲の他に
ヨーゼフ・シュトラウスのワルツを取り上げます

今年2025年は有名な兄 ヨハン・シュトラウス２世の
生誕200年ということで、普通に考えれば
ヨハン・シュトラウス２世のワルツを取り上げるところですが、
全く忖度なく選曲する所が当団らしいと思います（＾＾；）

＃一応、ヨハン・シュトラウス２世のポルカも１曲取り上げています

とりあえずWikipediaでの曲目紹介は こちらをご覧ください
要約すれば1869年に催された学生向けの舞踏会のために
作られた曲で、作曲者の死後殆ど忘れ去られていたのですが
1931年のドイツ映画『会議は踊る』に使われたことで
再び日の目を見る事となりました作品です。

ところで、日本ヨハン・シュトラウス協会のHPに
ウィーンフィル・ニューイヤーコンサートで演奏された
曲目リストがあるのですが （こちらを参照）
2001年〜2025年の間にこの曲は2011年に演奏されていますが
ご本人の他の曲と比べても演奏頻度は少ないようです。
（＃最初の投稿から修正しました）

ここ最近は「知られざる名曲」を取り上げる傾向があり
ご本人の作品の演奏機会も増えたのにも関わらず、
なかなか取り上げられる機会も少ないようで
それこそ当団らしいと思う次第です　（；＾＾）

学生向け舞踏会に書かれたということで、冒頭の序奏部は
ドイツの学生歌『午前中に（勉強する）』からの引用でして
コーダ（後奏部）にもドイツの学生歌『酒の歌』が
引用されていることから、曲名は後者『酒の歌』の歌詞に
由来しているとの事です。

とにかく、ウィーンフィル・ニューイヤーコンサートでも
なかなか取り上げられないワルツを演奏するという話でした（＾＾；）
　

交響曲第５番（チャイコフスキー）その４

前回（その３）より続く
過去記事は　その１　その２ をご覧ください

＜第２楽章＞
ホルン奏者にとっては特別な作品と言えます
だからこそ何を語ろうか迷うところです（＾＾；）

交響曲・管弦楽曲の中でホルン独奏は
色々な作品の中で見受けられます

私が当団で演奏した中でも
「亡き王女のためのパヴァーヌ」（ラヴェル） 第５回定演(2011)
交響曲第５番第４楽章（ショスタコーヴィッチ） 第８回定演(2014)
この２曲のどちらもメロディ１節全部がホルン独奏でして
これより短いものを挙げればもっと多くなります。

何が言いたいのかと云うと、本作品のホルン独奏は
とても長丁場になるのです。
もちろん正確にはマーラーの交響曲第５番３楽章のように
「オブリガート・ホルン」パートが存在して１つの楽章
全部がホルン協奏曲のようになっている曲もあります
（その割には吹いている所が少ないように思います）
１節全部に続けてオーボエとの掛け合いの所まで含む
長きに亘る内容で、無茶苦茶高い音や速いパッセージでは
無いものの、ただでさえ音を外しやすい楽器なので
緊張を強いられます。それだけにこのホルン独奏が
交響曲全体の一つのヤマ場と言えます。

実はこのホルン独奏に続いて弦楽器でこの旋律を奏でている
裏側で３番ホルンがオブリガートで活躍します。
ある意味、このオブリガートの方がホルン本来の魅力に
溢れているように思います。（あくまで私論　；＾＾）
　
続きを読む

交響曲第５番（チャイコフスキー）その３

前回（その２）より続く
なお、その１はこちら（2013.8.31記事）
前回記事の予告通り第３・４楽章について書かせて頂きます（＾＾；）

＜第３楽章＞
参考サイトによると
「第3楽章にはスケルツォの代わりにワルツが置かれている」
とありますが、吉澤先生によると「ワルツというよりもメヌエットに近い」
と仰られており、そう言われれば確かにメヌエットだなと
思われるところがあります。
ホルン的には所々にゲシュトップ奏法で吹くところがあり
独特の金属音が曲のスパイスになれば良いのですが
効かせ過ぎても耳障りになり、抑えすぎると
元々楽器のベルに右手を突っ込む奏法なので
曇りすぎて何をしているのか分からなくなります（＾＾；）
（私は高い音を担当するのでベルに右手を突っ込むのですが
　低音側の人は専用のミュートを使います）

この交響曲の中では珍しく穏やかな曲想を持つ楽章なので
楽勝と思われていたのですが、意外と入り間違いを
起こしやすいのでしっかりと休符を数えなければなりません

＜第４楽章＞
その１でも書きましたが
第４楽章の怒涛のような速い８分音符・・・
これがどうも苦手でして（−−；）
１１年前から全然変わっていないようで、多少の対策は
取っているのですが機能していることを祈るばかりです
それはさておき、とにかくイケイケドンドンなので
最後から１８小節目からの２小節間の為にどれだけ
スタミナを残しておけるのかが重要です　（＾＾；）

さて次回は問題の第２楽章です（；＾＾）
　

楽器名称について

本記事は10/19の練習日記に追記する予定でしたが
今後の事を含めて独立した記事にしました。

「新曲の楽譜に関する作業」を行っている中で
「この楽譜は何の楽器の楽譜ですか？」という
質問がありまして、それがたまたま「Posaune」
でしたのでトロンボーンであると答えましたが
他にも「これは何の楽譜？」と思える表記が
ありましたので紹介します。

で、実は私も「Kleine Trommel」を分かっていなくて
楽譜の景色から「打楽器」と中途半端に答えてしまいました（＾＾；）
「Kleine」が「小さい」という意味なので
「小太鼓」と類推すればよかったのですが　（；＾＾）

以降こちらのページが参考元になります

ここでは楽器別に一般には馴染みの薄い呼ばれ方を紹介します

＜フルート・ピッコロ＞　
　特に変わった呼ばれ方はありませんが
　ピッコロを「Kleine Flöte(Kl.Fl.)」と呼ばれるケースがあります

＜オーボエ・イングリッシュホルン＞
　ふつうはOboeで「O」から始まりますが、
　たまに「H」から始まる綴り「Houtbois(Hb.)」も
　フランス系では出てきます。
　イングリッシュホルンとコールアングレ（コーラングレ）が
　同じものであることはオケに携わる方としては常識と認識ください

＜クラリネット＞
　普通「C」から始まる綴りなのですが、
　ドイツ語では「K」から始まりますので（Klarinette(Kl.)）注意ください

＜ファゴット＞
　英語圏ではバスーン（Bassoon）、
　フランス語圏ではバソン（Basson）なので注意ください

＜ホルン＞
　イタリア語ではコルノ（Corno）、フランス語ではコル（Cor）です
　ドイツ語圏の作品でもたまに「Cor／Corno」表記になります
　＃コルネットと勘違いしやすいので注意が必要です
　
＜トランペット＞
　イタリア語ではトロンバ「Tromba(Tr.)」と表記されるので注意が必要です
　オケ初心者の頃トロンボーンと勘違いしたのはここだけの話（＾＾；）

＜トロンボーン＞
　先述の通りドイツ語圏では「Posaune」と呼ばれます
　トロンボーン経験者でも吹奏楽しか知らなければ
　「Posaune」をトロンボーンとは認識しないと思います

＜チューバ＞
　基本的には「Tuba」の表記しかないのですが
　現在では使われていない「オフィクレイド」や「セルパン」のパートを
　チューバで代奏することもあります

＜打楽器＞
　色々ありますので詳しくは本記事参照先をご覧いただくとして
　オケ活動の範囲でよく見かける表記を紹介します
　ティンパニ：　Pauken(Pk.)ードイツ語、Timbales(Timb.)ーフランス語※
　大太鼓：　Gran Cassa(G.C)ーイタリア語、Grosse Trommelードイツ語
　シンバル：　Becken(Bec.)ードイツ語
　
　※ラテンパーカッションでティンバレスという打楽器がありますが紛らわしいですね（＾＾；）

＜弦楽器＞
　普通は　バイオリン（Violin）、ビオラ（Viola）、チェロ（Cello,　本来はVioloncello）
　コントラバス（Contrabass(C.B.)/Double Bass）の表記がほとんどですが
　たまに　ビオラ(Viola)を　Altoーフランス語、Bratsche(Br.)ードイツ語
　で表記される事があります
　稀にバイオリンのことを「フィドル(Fiddle)」と呼ばれることがあります
　

交響曲第５番（チャイコフスキー）その２

11/10開催・加東フィル第１５回定期演奏会のメイン曲として
チャイコフスキーの交響曲第５番を取り上げます。

この曲については2013.8.31付記事に一度取り上げていますので
今回の記事は「その２」とします（＾＾；）

演奏会パンフレット裏面の曲目紹介でこのように書きました

今回の演奏会ではチャイコフスキー作曲の交響曲第５番を取り上げます。
2013年の第７回定期演奏会で第１楽章を演奏して以来１１年ぶりですが、
今回は全楽章を演奏いたします。
（実はコロナ禍で演奏会が中止となりました2020年の演奏会で取り上げる筈の曲でした。）
ベートーベンより後の時代に書かれた交響曲に多くみられる
「苦悩を乗り越えて栄光を勝ち取る」典型的な王道展開の作品です。
第１楽章と第４楽章が「運命の主題」と呼ばれる同じフレーズで始まり、
そのフレーズが第２・第３楽章にも現れる事で４つの楽章は「組曲」ではなく
「交響曲」という一体感を持たせています。同じ楽章の中でも感情の振れ幅が大きくて、
演奏する側としては大変ですが、第４楽章の全休止後に現れる華々しい
フィナーレはカタルシス（浄化作用）を覚えること間違いなしです。

この解説を書いた時には気が付かなかったのですが
チャイコフスキーは「感情の起伏が激しい」のに対して
ベートーベンは「とにかく執拗」の違いがあるように思いました（＾＾；）

前置きが長くなりました

今回の定期演奏会プログラムの曲目紹介はVaのＡさんが
担当されるということで内容が楽しみなのですが（＾＾；）
当ブログではホルン奏者視点での怪説にしてみたいと思います

＜第１楽章＞
「運命の主題」が重苦しく奏でられる前奏を経て
ClとFgにより第１楽章のメイン主題が奏でられます
ホルンはその背景で拍の頭打ちするのですが
音の高低の起伏が大きく意外と難所だったりします
それはさておき、曲の盛り上がりにつれて
テンション「アゲアゲ」が求められるわ
その割に１ｓｔと３ｒｄが交互に演奏するところや
「付点８分＋１６分＋８分」と「８分＋１６分休＋１６分＋８分」（８分＝♪）を
明確に区別しなければならないことや
再現部では１音高い調になっている事で
前半ではHrで演奏していたところを
後半ではTpに代えられていたりしています

その裏側で第２楽章に備えるため1st奏者は
後半で他の方に任せている事が多いのですが
長い事吹かない時間が増えるのも却って困るので
調整しながらの演奏になります（；＾＾）

次は第３・４楽章を予定しています
（第２楽章は・・・演奏会本番までに書けるのかな？）
　

歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲（グリンカ作曲）

今回当団第15回定期演奏会ではチャイコフスキーの
交響曲第５番の前にこの曲を演奏します。

2008年4月にこの曲について書きました旧ブログ記事はこちら
ウィキペディアによる曲紹介はこちら
同じく作曲者グリンカに関する紹介はこちら

簡単に言えば騎士ルスランとキエフ大公の娘であるリュドミラの
婚礼の宴の最中に魔術師が現れてリュドミラを奪い去りました
大公はルスランとその場に居た若者達に娘を無事に取り戻した者に
改めて娘の結婚相手として認めると宣言したので、ルスランを
はじめとする若者たちによる救出のための冒険劇です（雑なあらすじ）
（このキエフというのは９〜１３世紀にかけて存在した現在のロシア・フィンランド・
ベラルーシ・ウクライナの一部にまたがる国を指します）

旧ブログ記事でも書きましたが、プロオケでは演奏の速度競争(?)に
使われるような曲なので、当団での演奏は少し遅く感じられるのですが（＾＾；）
冒険活劇のワクワク感は決して演奏の速さの他にも要素があるはずなので
その点を感じていただけるような演奏になればと思います。

この曲は1800年代前半（1842年初演）に作られたということで
特に金管楽器にとりましてはバルブの無い楽器を用いていた事もあり
ホルンは４管あるのですが２種類の調性を２管づつ使う形でして
そのため１・２番ホルン（in A）だけ最後３小節が休みであり、
しかも最後１８小節間は最後から５小節目アウフタクトからの
四分音符６個だけになっています。
３・４番ホルン（in D）は他の楽器と同様に演奏しているので
Ａ管の自然倍音では使えない音ばかりという事が影響しています（＾＾；）
この曲の最後の音は全員実音Ｄ（レ）でこれをＡ管ナチュラルホルンで
演奏するのは倍音列の関係で非常に高い音か、閉塞音で演奏する必要があり
作曲者としては使うことを避けたものと思われます

その代わり中間部で１２小節に亘っての吹き伸ばし×２回があります
ここは弦と木管の合いの手の背景で鳴っている所で
この部分がこの曲におけるホルンの聴き所と言えます（＾＾；）

なお、この曲の編成にはコントラファゴットも入っており
久々にこの楽器も登場します
（今回の定演ではこの曲のためだけに使います）
その点もお楽しみに　（＾＾；）

追悼

当団2016年11月開催「第九特別演奏会」にて演奏しました
加東市応援ソング「勇躍加東」の作曲者で、多くの楽曲を
通じて関西の音楽界に多大な功績を残されました
キダ・タロー氏が5/14に逝去されました。

「勇躍加東」の動画を紹介いたしまして
故人のご冥福をお祈りします　合掌

交響曲第７番「未完成」（シューベルト D.759）その２

第１４回定期演奏会ではシューベルト作曲の
交響曲第７番「未完成」(D.759) を取り上げます
シューベルトにはこの曲を含み４曲の未完成交響曲が
あるのですが、この稿では D.759 の作品の事とします

この曲については 2018.06.09付ブログ記事で
一度書いているのですが、今回は第２楽章も含めた
完成分全楽章を演奏するにあたり追加したい話を
書いておきたいと思います。

今回演奏会パンフレットに掲載された曲目解説の
原文を載せます。（前述過去ブログ記事からの再構成です）

＜以下パンフレット掲載文章＞

今回の定期演奏会ではシューベルト作曲の交響曲第７番、所謂「未完成交響曲」を取り上げます。
加東フィルにとりましては２０１８年の加東混声合唱団第１１回定期演奏会で
第１楽章を取り上げて以来の再演になるのですが、今回は第２楽章と合わせて
完成分全楽章を演奏いたします。
シューベルトが３１歳の若さで亡くなった事と「未完成」と呼ばれていることから、
病魔と闘いながら作曲して力尽きた・・・というように想像されますが、
本作の作品番号（ドイチュ番号）では７５９番(D 759)でして、９９０番台まで番号があることと、
本作以後にも第８番の交響曲「ザ・グレート」(D 944)を書き上げていますので、
本作は第３楽章を書いていた途中で後が続かなくなり、その間に他の曲がどんどん創作され、
この曲を作りかけていたことすら忘れてしまったということが実際の所です。
（本作の初演はシューベルトの没後から３７年経過しています）
シューベルトの交響曲はベートーベン／ブラームスの交響曲のような短いフレーズを積み上げて
大伽藍を構成するのではなく、「歌曲王」と呼ばれるだけあって、メロディの移ろいを
楽しむようなところがあり、後の作曲家ではドボルザークの交響曲にもその傾向が見られます。
チェロとコントラバスによる重々しい序奏から始まり緊張感のある第１主題とチェロが奏でる
穏やかな第２主題が交互に現れる第１楽章、上昇系の音形が消え入るように奏でられる所と
荘厳に演奏される所が交互に現れて消え入るように終わる事でどのように次の楽章へ
繋げるつもりであったのか色々想像できそうな第２楽章から成る本作をお楽しみください。

＜ここまで＞

パンフレットでは字数の関係で盛り込むことが出来なかった
補足の話を書いておきたいと思います。

第３楽章最初８小節間の序奏がシューベルト自身で
オーケストラ総譜として書かれており、そのあと暫くの間
ピアノ譜形式で書かれていますが途中で終わっています

色々な解説でも指摘されている通り、ここまで
第１楽章　４分の３拍子
第２楽章　８分の３拍子
第３楽章　４分の３拍子
全て３拍子で書かれていたのが
未完成で終わった原因とされています

確かに交響曲には３拍子の楽章を含んでいる事が多いのですが、
ドボルザーク交響曲第８番の第３楽章について書いた記事でも
触れているように、交響曲においては目先を変えるために
３拍子で書いた楽章を置いている事が殆どです。
そのため第１・２楽章を３拍子で書いて、３楽章も３拍子で
書き始めてしまったので第４楽章へどのように繋げれば
良いのかわからなくなったというのが一説として考えられます

ベートーベン「英雄」、シューマン「ライン」のように
第１楽章が３拍子で始まる曲もありますが、
それでも３拍子は全体の半分という所です。

ところで、「未完成」の第１・２楽章は確かに３拍子で
書かれているのですが踊れる「舞曲」ではありません。
２小節合わせて２拍子的な（８分の６拍子的な）動きや、
２小節合わせて３拍子的な動き、さらにはシンコペーションを
組み合わせる事で単調にならないような工夫がなされています。
ある意味、３拍子だけで交響曲を作ろうとしていたのかも知れません
果たしてこの説はあっているのでしょうか　（＾＾；）

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