交響曲第６番「悲愴」（チャイコフスキー）その４

その１　その２　その３　より続く

前回予告の通り、今回は第１楽章を取り上げます

最初に取り上げるのは「pppppp」です


上記楽譜は159小節目からの2小節間で
上段から Cla (in A)、Fg、 Timp になります
（このほかにも Va/Vc も演奏に加わります）

153小節目からのクラリネット(Cla)独奏の一番最後
♪４つをファゴット(Fg)に引き継いでいる形になります。

153小節目のCla独奏開始時点で「ppp」から始まり
「p」まで膨らませて「ppp」に戻るのを２回繰り返して
157小節目から158小節目までは「pppp」
その後、上記譜面の通り159小節目は「ppppp」
そして160小節目のFgの４つの♪が「pppppp」になります

チャイコフスキーの曲はどの曲も強弱表現が極端だと思いますが
強弱記号＝音量の大小ではなく
相対的な「強弱」なので、実際の音量面では楽器の特性上
音量を抑えやすいClaに対して、Fgは音量を抑えにくいとの事です

そのため演奏者（指揮者）によってはFgではなくバスクラリネットで
演奏する指示を出される事もあるようです。（参考サイト）

チャイコフスキー自身の他作品でバスクラリネットを
使用していたこともあるのでバスクラリネットの利用も
考えられたのでしょうが、この曲の最初がファゴット(Fg)独奏で始まるので
Fgで序奏部を締めるという考えであったのかも知れません
このFgの「pppppp」の直後に「嵐」が吹き荒れます
この箇所を11/9ではどのように演奏するのかが一つの聴き所と思います（＾＾；）

（11/8 追加）
今回当該箇所で当団ファゴット奏者のＦさん（父）はこのように演奏します

（11/8の練習時に撮影　さすがに合奏中は撮影出来ませんでした）
楽器の上端部にクロスを詰めて響きを抑えるようにしているとの事でした

当日プログラムのQRコードからこのブログをご覧いただいた方のために
ネタバレにはなりますがご紹介いたします。注目頂ければ幸いです
（追加部分終了）

次にこの楽章に幾度か形を変えて現れる表現ですが
（下記譜面は140〜141小節目の弦楽器）


メロディが4分の4拍子、伴奏が8分の12拍子で書かれているのは
チャイコフスキーの交響曲でよく見られますが
8分の12拍子のところの３拍目で伴奏パートが盛り上げて
メロディがその4/4拍子の半拍後に「待ってました」と入る事で
印象的なメロディをさらに際立たせています
その分伴奏側にも変に力が入ってしまいます（＾＾；）

その５は書けるのかな？
　

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交響曲第６番「悲愴」（チャイコフスキー）その３

その１・その２　より続く

前回予告の通り、本稿では第４楽章の主に冒頭を取り上げます

第３楽章の「熱狂的」な終焉から
第４楽章の「慟哭」へのインターバルをどのように取るのか
というのも聴きどころであると思うのですが
実演ではどうしても楽器持ち替え（ピッコロ ⇒ フルート3rd）や
ティンパニのチューニング変更（G/(A)/C/D ⇒ Fis/C/D）が発生するので
理想的な間合いは難しいのかも知れません
（その他に拍手が入る可能性もあります　＾＾；）
＃なお、クラリネットは全楽章 in Ａとなっているので楽器の持ち替えは無さそうです

それで、第４楽章冒頭ですが

これは最初２小節のヴァイオリンの楽譜になります
Va/Vcも同じような動きになっています
（楽譜引用：音楽之友社）

ところが、90小節目（練習番号Ｇ冒頭）では

再現部として同じフレーズにも関わらずこのように書かれておりまして
それなら冒頭も90小節目と同じように書いたらとは思うのですが
当団のようにヴァイオリンが1st・2ndが下手側・上手側に分かれる
両翼配置（対向配置）においては主題が左右に振れて聴こえる効果が
得られるためと考えられます（参考先はこちら）
（＃8/2の合奏練習時に吉澤先生から解説がありました）

当団の場合、旧やしろフィル時代から弦楽器は両翼配置を採用しています。
これは、当団がバイオリン教室からスタートしている関係で
Vnの人数がある程度確保できている割に低音部Va/Vc/CB の
人数が少ないので、ヴァイオリンを1st/2nd両方下手側に集めると
上手側がスカスカになってしまうという事情もあります　（＾＾；）
（当団ではホルンや打楽器の配置が演奏会毎の事情によって上手側・下手側変わります）
この件は昔に何かの記事でも書いたように思いますがどの記事だったのか思い出せません

話が脱線しましたが、第４楽章冒頭における両翼配置の効果が
感じられれば幸いだと思います。

その４については、今のところ第１楽章を取り上げる予定です
どうかお楽しみに
　
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交響曲第６番「悲愴」（チャイコフスキー）その２

（その１より続く）

前回予告の通り、本稿では第２楽章の５拍子を取り上げます

５拍子の曲で思いつく楽曲としては

モダンジャズの名曲「Take Five」（D.ブルーベック）
（その昔、某ドリンク剤のTVCMに使われていたのを思い出します）

「スパイ大作戦」のテーマ

ホルスト作曲　組曲「惑星」より「火星」

曲の一部に使われている例として
吹奏楽の名曲　アルフレッド・リード作曲「アルメニアンダンス　パート１」
５曲のアルメニア民謡のメドレーの３曲目
Hoy, Nazan Eem 「おーい、僕のナザン」の箇所
（上記リンクでは３分３０秒くらいのところ）
※この曲の元ネタ民謡は通常の８分の６拍子でしたが、
作曲者のアイデアで５拍子に書き換えられたとの事

他にもあるようですがこの位にしまして（＾＾；）
これらの曲は「３＋２」の５拍子が多いように思いますが
チャイコフスキー「悲愴」の第２楽章は「２＋３」でして
それも調子を乱される原因なのかも知れません（苦しい言い訳）

５拍子の舞曲はスラブ民族ではよくあるそうで、
チャイコフスキーのピアノ小品にも５拍子の舞曲があるとの事です
悲愴２楽章では不安定さを狙っての５拍子という事のようですが
もう少し調べてみると色々な仕掛けがあるようですが
私の文章力では表現が難しいようです（−−；）

今回の参考サイトは　こちら　と　こちら　と　こちら

次の　その３　では　第４楽章を取り上げたいと思います
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交響曲第６番「悲愴」（チャイコフスキー）その１

11/9開催・加東フィル第１６回定期演奏会のメイン曲として
チャイコフスキー作曲　交響曲第６番「悲愴」作品74 を取り上げます。
（リンク先はWikipediaによる曲目解説です。作曲者についてはこちら）

今回の演奏会は当団２５周年記念コンサートと銘打っているにも関わらず
「悲愴」を取り上げるのは・・・という声も聞こえそうになりますが
そもそも2000年の旧やしろフィル・デビュー演奏会メイン曲が
モーツァルト作曲「レクイエム」(K.626)なので
当団らしい選択なのかも知れません（＾＾；）

今年も演奏会パンフレット裏面の曲目解説で
次の通り紹介文を書きました
今回の演奏会ではチャイコフスキー作曲の交響曲第６番「悲愴」を取り上げます。
当団では過去に第３楽章だけ演奏していたことがあり、
直近では昨年の加東混声合唱団定期演奏会でも演奏されましたが、
今回は全楽章を演奏いたします。
昨年の当団第１５回定期演奏会で取り上げました交響曲第５番は
「典型的な王道展開」と紹介しましたが、
今回演奏する第６番は第１楽章の冒頭コントラバスの和音から
ファゴット独奏で静かに始まり、終楽章はチェロとコントラバスで静かに終える
「悲愴」のタイトルに違わない作品になります。
しかしながら４つの楽章の間には「諦め」と「憧れ」、
「嵐」と「安らぎ」そして「熱狂」と「慟哭」が次々とドラマのように展開され、
まさに人生の縮図とも云えます。終楽章最後の和音が消えた後の静寂も含めて、
この曲の持つ緊張感を味わって頂ければ幸いです。
（修正前原稿を用いているため一部違っているかも知れません）

本稿（その１）では「悲愴」というタイトルに注目したいと思います
"Pathétique" というフランス語で表されており、辞書サイトによると
「心に迫る；悲壮な」という意味でして、作曲者自身の指揮による
初演（1893.10.28）の９日後（同年11/6）にコレラのため
お亡くなりになった事に結び付けて語られる事があるのですが
作曲者自身に思うところがあっての命名と思われます。
作曲者チャイコフスキーご自身の経歴からフランスの影響を
受けているようでして、そのためフランス語の表題になっているようです

「悲愴」というタイトルを持つ他の作曲者の作品も何曲かありまして
一番有名なところではベートーヴェンのピアノソナタ第８番でして
この曲は第２楽章のメロディが色々な所で使われていて
人によってはこちらの「悲愴」を思い浮かべるのかも知れません。

「悲愴」のタイトルについての話はこのくらいにして
次回（その２）では、7/19の練習日記に書きました
第２楽章の「５拍子の舞曲」を取り上げてみたいと思います
どうかお楽しみに（？）
　
その２　は　こちら
その３　は　こちら

喜歌劇「天国と地獄」序曲（オッフェンバック作曲）

6/29の混声定演で演奏する曲の紹介です
Wikipediaでの紹介はこちらですが
題名が「地獄のオルフェ」となっていまして
どうやら日本初演時に「天国と地獄」と改名されて
それが日本では定着している事のようです。

今回当団が使用している楽譜に
"Conpiled and Arranged by Carl Binder"
と記載があるのが気になりまして調べたところ、
作曲者のオッフェンバック自身は1858年の初演時に
序曲は用意していなかったようでして
その後、1860年にウイーン初演の際に Carl Binder という方が
劇中の曲を編集(compile)したものが、今回演奏する序曲になります
また、その後、1874年にオッフェンバック自身が
４幕版に改訂した際に短い序曲を加えたとの事です
こちらも機会があれば聞いてみたいものです

この Carl Binder 版の序曲では
クラリネットやオーボエやチェロの独奏で
次々と奏でられる牧歌的な第１部
バイオリン独奏で奏でられるワルツ風の第２部
（譜面上は8分の6拍子なのでワルツなのか微妙）
第３部は典型的なフレンチカンカンで賑やかに終わります

この第３部と「クシコス・ポスト」
カバレフスキーの「道化師のギャロップ」は
学校の運動会で用いられる３大「名曲」になります（＾＾；）

今回は序曲だけを単独で演奏しますが
この序曲を演奏した後で喜歌劇本編は
先にネタバレをしているような感じがして
演じにくいような気がします　（；＾＾）

いつもながらの怪説で失礼しました　（；＾＾）
　

オーケストラの日

本日（3/31）は「オーケストラの日」だそうでして
日本オーケストラ連盟により制定されたとの事です。

参考記事はこちら

そういえば、かなり昔（約30年前）東京勤務時に
東京・関東の各プロオケがこの日に格安の入場料で
聴けるコンサートを開いていたのを思い出しました（＾＾；）

なぜ「3/31」なのかについてこちらのサイトによると
「耳にいい」日の語呂合わせだそうでして・・・（；＾＾）

どうでもいい話でした。
　

ワルツ「わが人生は愛と喜び」（ヨーゼフ・シュトラウス）

今回のスプリングコンサートでは
パンフレットに紹介されている曲の他に
ヨーゼフ・シュトラウスのワルツを取り上げます

今年2025年は有名な兄 ヨハン・シュトラウス２世の
生誕200年ということで、普通に考えれば
ヨハン・シュトラウス２世のワルツを取り上げるところですが、
全く忖度なく選曲する所が当団らしいと思います（＾＾；）

＃一応、ヨハン・シュトラウス２世のポルカも１曲取り上げています

とりあえずWikipediaでの曲目紹介は こちらをご覧ください
要約すれば1869年に催された学生向けの舞踏会のために
作られた曲で、作曲者の死後殆ど忘れ去られていたのですが
1931年のドイツ映画『会議は踊る』に使われたことで
再び日の目を見る事となりました作品です。

ところで、日本ヨハン・シュトラウス協会のHPに
ウィーンフィル・ニューイヤーコンサートで演奏された
曲目リストがあるのですが （こちらを参照）
2001年〜2025年の間にこの曲は2011年に演奏されていますが
ご本人の他の曲と比べても演奏頻度は少ないようです。
（＃最初の投稿から修正しました）

ここ最近は「知られざる名曲」を取り上げる傾向があり
ご本人の作品の演奏機会も増えたのにも関わらず、
なかなか取り上げられる機会も少ないようで
それこそ当団らしいと思う次第です　（；＾＾）

学生向け舞踏会に書かれたということで、冒頭の序奏部は
ドイツの学生歌『午前中に（勉強する）』からの引用でして
コーダ（後奏部）にもドイツの学生歌『酒の歌』が
引用されていることから、曲名は後者『酒の歌』の歌詞に
由来しているとの事です。

とにかく、ウィーンフィル・ニューイヤーコンサートでも
なかなか取り上げられないワルツを演奏するという話でした（＾＾；）
　

交響曲第５番（チャイコフスキー）その４

前回（その３）より続く
過去記事は　その１　その２ をご覧ください

＜第２楽章＞
ホルン奏者にとっては特別な作品と言えます
だからこそ何を語ろうか迷うところです（＾＾；）

交響曲・管弦楽曲の中でホルン独奏は
色々な作品の中で見受けられます

私が当団で演奏した中でも
「亡き王女のためのパヴァーヌ」（ラヴェル） 第５回定演(2011)
交響曲第５番第４楽章（ショスタコーヴィッチ） 第８回定演(2014)
この２曲のどちらもメロディ１節全部がホルン独奏でして
これより短いものを挙げればもっと多くなります。

何が言いたいのかと云うと、本作品のホルン独奏は
とても長丁場になるのです。
もちろん正確にはマーラーの交響曲第５番３楽章のように
「オブリガート・ホルン」パートが存在して１つの楽章
全部がホルン協奏曲のようになっている曲もあります
（その割には吹いている所が少ないように思います）
１節全部に続けてオーボエとの掛け合いの所まで含む
長きに亘る内容で、無茶苦茶高い音や速いパッセージでは
無いものの、ただでさえ音を外しやすい楽器なので
緊張を強いられます。それだけにこのホルン独奏が
交響曲全体の一つのヤマ場と言えます。

実はこのホルン独奏に続いて弦楽器でこの旋律を奏でている
裏側で３番ホルンがオブリガートで活躍します。
ある意味、このオブリガートの方がホルン本来の魅力に
溢れているように思います。（あくまで私論　；＾＾）
　
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交響曲第５番（チャイコフスキー）その３

前回（その２）より続く
なお、その１はこちら（2013.8.31記事）
前回記事の予告通り第３・４楽章について書かせて頂きます（＾＾；）

＜第３楽章＞
参考サイトによると
「第3楽章にはスケルツォの代わりにワルツが置かれている」
とありますが、吉澤先生によると「ワルツというよりもメヌエットに近い」
と仰られており、そう言われれば確かにメヌエットだなと
思われるところがあります。
ホルン的には所々にゲシュトップ奏法で吹くところがあり
独特の金属音が曲のスパイスになれば良いのですが
効かせ過ぎても耳障りになり、抑えすぎると
元々楽器のベルに右手を突っ込む奏法なので
曇りすぎて何をしているのか分からなくなります（＾＾；）
（私は高い音を担当するのでベルに右手を突っ込むのですが
　低音側の人は専用のミュートを使います）

この交響曲の中では珍しく穏やかな曲想を持つ楽章なので
楽勝と思われていたのですが、意外と入り間違いを
起こしやすいのでしっかりと休符を数えなければなりません

＜第４楽章＞
その１でも書きましたが
第４楽章の怒涛のような速い８分音符・・・
これがどうも苦手でして（−−；）
１１年前から全然変わっていないようで、多少の対策は
取っているのですが機能していることを祈るばかりです
それはさておき、とにかくイケイケドンドンなので
最後から１８小節目からの２小節間の為にどれだけ
スタミナを残しておけるのかが重要です　（＾＾；）

さて次回は問題の第２楽章です（；＾＾）
　

楽器名称について

本記事は10/19の練習日記に追記する予定でしたが
今後の事を含めて独立した記事にしました。

「新曲の楽譜に関する作業」を行っている中で
「この楽譜は何の楽器の楽譜ですか？」という
質問がありまして、それがたまたま「Posaune」
でしたのでトロンボーンであると答えましたが
他にも「これは何の楽譜？」と思える表記が
ありましたので紹介します。

で、実は私も「Kleine Trommel」を分かっていなくて
楽譜の景色から「打楽器」と中途半端に答えてしまいました（＾＾；）
「Kleine」が「小さい」という意味なので
「小太鼓」と類推すればよかったのですが　（；＾＾）

以降こちらのページが参考元になります

ここでは楽器別に一般には馴染みの薄い呼ばれ方を紹介します

＜フルート・ピッコロ＞　
　特に変わった呼ばれ方はありませんが
　ピッコロを「Kleine Flöte(Kl.Fl.)」と呼ばれるケースがあります

＜オーボエ・イングリッシュホルン＞
　ふつうはOboeで「O」から始まりますが、
　たまに「H」から始まる綴り「Houtbois(Hb.)」も
　フランス系では出てきます。
　イングリッシュホルンとコールアングレ（コーラングレ）が
　同じものであることはオケに携わる方としては常識と認識ください

＜クラリネット＞
　普通「C」から始まる綴りなのですが、
　ドイツ語では「K」から始まりますので（Klarinette(Kl.)）注意ください

＜ファゴット＞
　英語圏ではバスーン（Bassoon）、
　フランス語圏ではバソン（Basson）なので注意ください

＜ホルン＞
　イタリア語ではコルノ（Corno）、フランス語ではコル（Cor）です
　ドイツ語圏の作品でもたまに「Cor／Corno」表記になります
　＃コルネットと勘違いしやすいので注意が必要です
　
＜トランペット＞
　イタリア語ではトロンバ「Tromba(Tr.)」と表記されるので注意が必要です
　オケ初心者の頃トロンボーンと勘違いしたのはここだけの話（＾＾；）

＜トロンボーン＞
　先述の通りドイツ語圏では「Posaune」と呼ばれます
　トロンボーン経験者でも吹奏楽しか知らなければ
　「Posaune」をトロンボーンとは認識しないと思います

＜チューバ＞
　基本的には「Tuba」の表記しかないのですが
　現在では使われていない「オフィクレイド」や「セルパン」のパートを
　チューバで代奏することもあります

＜打楽器＞
　色々ありますので詳しくは本記事参照先をご覧いただくとして
　オケ活動の範囲でよく見かける表記を紹介します
　ティンパニ：　Pauken(Pk.)ードイツ語、Timbales(Timb.)ーフランス語※
　大太鼓：　Gran Cassa(G.C)ーイタリア語、Grosse Trommelードイツ語
　シンバル：　Becken(Bec.)ードイツ語
　
　※ラテンパーカッションでティンバレスという打楽器がありますが紛らわしいですね（＾＾；）

＜弦楽器＞
　普通は　バイオリン（Violin）、ビオラ（Viola）、チェロ（Cello,　本来はVioloncello）
　コントラバス（Contrabass(C.B.)/Double Bass）の表記がほとんどですが
　たまに　ビオラ(Viola)を　Altoーフランス語、Bratsche(Br.)ードイツ語
　で表記される事があります
　稀にバイオリンのことを「フィドル(Fiddle)」と呼ばれることがあります