第１１回定期演奏会でオケの１曲目として演奏される
「劇場支配人」序曲 K.486（モーツァルト作曲）を紹介します
wikipediaによる紹介は上記リンク参照
劇のあらすじはこちらを参照ください
便宜上「歌劇」と紹介されていますが
正確には音楽付きの喜劇というところでして
（「魔笛」のようなジングシュピール Singspiel とも少しばかり違うようです）
内容としては２人の女性歌手が歌劇場のプリマドンナの座を
争って一発即発状態になっているところを描いた喜劇でして
どのように治めたのかはあらすじ紹介のリンク先をご覧下さい
もう一ヶ所の参照先はこちら
ここで「オペラ」について少しばかり補足しますと
元はイタリア語で「仕事」「作品」を意味しており
ラテン語の "opus" に由来しています
（クラシック音楽の作品番号を "op." で表記するのはここから来ています）
歌（アリア等）だけでなくセリフに当たる部分についても
歌手による歌唱（レチタティーヴォ 叙唱・朗唱）で進めていくことが特徴です
一方 ジングシュピール Singspiel では
レチタティーヴォはなく歌以外は普通にセリフを話します
話を「劇場支配人」に戻しますと
規模の小さい作品であるがゆえに却って上演機会の少ない作品ですが
モーツァルトの他のオペラにも通じるような風刺の利いた内容なので
序曲だけでもそういう所が伝わるように演奏したいと思います
2018年09月30日
2018年09月09日
交響曲第９番「新世界より」（ドヴォルザーク作曲）その３
この曲は2015年にも取り上げていますので
その時に書いた曲目解説へのリンクを貼っておきます
その１ その２
（一般的な解説は「その１」のリンク先を参照ください）
３年前は１・４楽章だけを採り上げましたが
今回は全楽章演奏しますので今回は２・３楽章を中心に
書いてみたいと思います。
・・・と言いながら
今回の定演パンフレット裏面にも解説を書いたのですが
当初提出した原稿では「イングリッシュホルン」を
「コールアングレ」と書いていました。
当局より、音楽の教科書ではこの楽器を「イングリッシュホルン」と
紹介されているので修正したいとの要請がありまして
修正に応じました。
私の演奏している楽器（ホルン）も”フレンチホルン”と呼ばれています
「ホルン」もフランス語読みでは「コル」と呼ばれます
wikipediaの解説でもある通り金管のフレンチホルンに対する
木管のイングリッシュという訳でもなく、
それぞれの国に由来するものでもない訳でして
実際現在使われている楽器は
金管・ホルンの９９％はドイツ式システムを採用しており
木管・イングリッシュホルンはフランスのメーカーのシェアが高い訳で
よく分からない事になっています （＾＾；）
パンフレット上の解説を書いたのは５月末でしたが
9/8の練習時点でもコールアングレと一緒に合奏出来ていません
その場合、他の楽器で代奏するのですが
当団ではオーボエあるいはファゴットで代奏しています
ホルンでも演奏出来なくもないのですが
（ミュートを付ければそれらしい音になります）
最後のところ高い音が続くので自粛しています （；＾＾）
＃そういえば過去に他の曲の練習でコールアングレの代奏をしたことがありました
・・・曲目解説になっていないような（−−；）
おそらく後日「その４」を書くかもしれません
その時に書いた曲目解説へのリンクを貼っておきます
その１ その２
（一般的な解説は「その１」のリンク先を参照ください）
３年前は１・４楽章だけを採り上げましたが
今回は全楽章演奏しますので今回は２・３楽章を中心に
書いてみたいと思います。
・・・と言いながら
今回の定演パンフレット裏面にも解説を書いたのですが
当初提出した原稿では「イングリッシュホルン」を
「コールアングレ」と書いていました。
当局より、音楽の教科書ではこの楽器を「イングリッシュホルン」と
紹介されているので修正したいとの要請がありまして
修正に応じました。
私の演奏している楽器（ホルン）も”フレンチホルン”と呼ばれています
「ホルン」もフランス語読みでは「コル」と呼ばれます
wikipediaの解説でもある通り金管のフレンチホルンに対する
木管のイングリッシュという訳でもなく、
それぞれの国に由来するものでもない訳でして
実際現在使われている楽器は
金管・ホルンの９９％はドイツ式システムを採用しており
木管・イングリッシュホルンはフランスのメーカーのシェアが高い訳で
よく分からない事になっています （＾＾；）
パンフレット上の解説を書いたのは５月末でしたが
9/8の練習時点でもコールアングレと一緒に合奏出来ていません
その場合、他の楽器で代奏するのですが
当団ではオーボエあるいはファゴットで代奏しています
ホルンでも演奏出来なくもないのですが
（ミュートを付ければそれらしい音になります）
最後のところ高い音が続くので自粛しています （；＾＾）
＃そういえば過去に他の曲の練習でコールアングレの代奏をしたことがありました
・・・曲目解説になっていないような（−−；）
おそらく後日「その４」を書くかもしれません
2018年06月09日
交響曲第７番「未完成」（シューベルト作曲）
７月の加東混声合奏団定期演奏会ではオケ単独演奏として
シューベルト作曲の「未完成」を取り上げます
いつものようにWikipediaによる解説は こちら
作曲者 シューベルトについての解説は こちら
シューベルトが３１歳の若さで亡くなった事と「未完成」と
呼ばれていることから、病魔と闘いながら作曲して力尽きた・・・
というように想像されますが、実際のところ作品番号（ドイチュ番号）では
７５９番(D 759)でして、ドイチュ番号は９９０番台まであるそうですので
また、第８番の交響曲「ザ・グレート」(D 944)も書き上げていますので
第３楽章を書いていた途中で後が続かなくなり
その間に他の曲がどんどん創作され、この曲を
作りかけていたことすら忘れてしまったということのようです。
更には、今回演奏する「未完成(D 759)」以外にも
４曲の未完成交響曲があるようです
但し、「自筆譜のままで演奏され得る」曲だけに「交響曲第＊番」と
名付けるようにルール改正されたため
改正以前は
第７番が D 729（ホ長調の交響曲でオーケストレーションが為されていない作品）
第８番が所謂「未完成(D 759)」
第９番が所謂「ザ・グレート(D 944)」
と呼ばれていました
話を D 759 の「未完成」に戻しますと
この曲は1822年に作曲されたそうですが時代的には
ベートーベンの７番・８番 は 1814年に初演
ベートーベンの「第九」は 1824年初演
他の作曲家では
ベルリオーズがパリ音楽院に入学したのが 1823年
シューマンは 1810年生まれ、ブラームスは 1833年生まれ
話が脱線しました
シューベルトの交響曲はベートーベン／ブラームスの交響曲のような
短いフレーズを積み上げて大伽藍を構成するのではなく
「歌曲王」と呼ばれるだけあって、メロディの移ろいを楽しむようなところがあり
後の作曲家ではドボルザークの交響曲にもその傾向が見られます。
シューベルト作曲の「未完成」を取り上げます
いつものようにWikipediaによる解説は こちら
作曲者 シューベルトについての解説は こちら
シューベルトが３１歳の若さで亡くなった事と「未完成」と
呼ばれていることから、病魔と闘いながら作曲して力尽きた・・・
というように想像されますが、実際のところ作品番号（ドイチュ番号）では
７５９番(D 759)でして、ドイチュ番号は９９０番台まであるそうですので
また、第８番の交響曲「ザ・グレート」(D 944)も書き上げていますので
第３楽章を書いていた途中で後が続かなくなり
その間に他の曲がどんどん創作され、この曲を
作りかけていたことすら忘れてしまったということのようです。
更には、今回演奏する「未完成(D 759)」以外にも
４曲の未完成交響曲があるようです
但し、「自筆譜のままで演奏され得る」曲だけに「交響曲第＊番」と
名付けるようにルール改正されたため
改正以前は
第７番が D 729（ホ長調の交響曲でオーケストレーションが為されていない作品）
第８番が所謂「未完成(D 759)」
第９番が所謂「ザ・グレート(D 944)」
と呼ばれていました
話を D 759 の「未完成」に戻しますと
この曲は1822年に作曲されたそうですが時代的には
ベートーベンの７番・８番 は 1814年に初演
ベートーベンの「第九」は 1824年初演
他の作曲家では
ベルリオーズがパリ音楽院に入学したのが 1823年
シューマンは 1810年生まれ、ブラームスは 1833年生まれ
話が脱線しました
シューベルトの交響曲はベートーベン／ブラームスの交響曲のような
短いフレーズを積み上げて大伽藍を構成するのではなく
「歌曲王」と呼ばれるだけあって、メロディの移ろいを楽しむようなところがあり
後の作曲家ではドボルザークの交響曲にもその傾向が見られます。
2018年06月03日
戴冠ミサ K.317（モーツァルト作曲）
７月１日の加東混声合唱団第１１回定期演奏会では
合唱団との合同演奏曲として、モーツァルトの「戴冠ミサ」から
「キリエ」「グロリア」「サンクトゥス」の３曲を採り上げます
Wikipediaによる解説はこちら
他の参考サイトはこちら
ミサ曲という事なので、基本的に歌詞について「キリエ」はギリシャ語、
「グロリア」「サンクトゥス」はラテン語ということで
作曲家を問わず同じ歌詞が」使われています
ミサ曲ということなので主にカトリック教会での典礼に使われます
そのため、お亡くなりになった人の安息を祈るための
ミサの事を特別に「レクイエム」と言います
（レクイエムの場合「グローリア」は省略されます）
「戴冠」という名前が付いていますが、モーツァルト自身が
名付けたのではなく、後に国王の戴冠式に２度も用いられたことで
そのように呼ばれる事になりました。
編成において特徴的なのはモーツァルトの宗教曲としては
あまり用いられていないホルンが入っている事と
弦楽器にビオラが入っていない事です （参考）
編成にホルンが入っていることや、独唱部分では
オペラを感じさせるような華やかさが感じられます
今回演奏する「キリエ」「グロリア」「サンクトゥス」が
３曲ともハ長調ということで堂々とした印象があるのですが
ＶｎやＣｂ（４弦）にＣ線がないためか管で響を補うことを
前提にしているように思います。
いつもながら纏まらない曲目紹介になりました
合唱団との合同演奏曲として、モーツァルトの「戴冠ミサ」から
「キリエ」「グロリア」「サンクトゥス」の３曲を採り上げます
Wikipediaによる解説はこちら
他の参考サイトはこちら
ミサ曲という事なので、基本的に歌詞について「キリエ」はギリシャ語、
「グロリア」「サンクトゥス」はラテン語ということで
作曲家を問わず同じ歌詞が」使われています
ミサ曲ということなので主にカトリック教会での典礼に使われます
そのため、お亡くなりになった人の安息を祈るための
ミサの事を特別に「レクイエム」と言います
（レクイエムの場合「グローリア」は省略されます）
「戴冠」という名前が付いていますが、モーツァルト自身が
名付けたのではなく、後に国王の戴冠式に２度も用いられたことで
そのように呼ばれる事になりました。
編成において特徴的なのはモーツァルトの宗教曲としては
あまり用いられていないホルンが入っている事と
弦楽器にビオラが入っていない事です （参考）
編成にホルンが入っていることや、独唱部分では
オペラを感じさせるような華やかさが感じられます
今回演奏する「キリエ」「グロリア」「サンクトゥス」が
３曲ともハ長調ということで堂々とした印象があるのですが
ＶｎやＣｂ（４弦）にＣ線がないためか管で響を補うことを
前提にしているように思います。
いつもながら纏まらない曲目紹介になりました
2018年02月11日
クシコス・ポスト（ネッケ作曲）
今回、３月のファミリーコンサートでは
ネッケ作曲の「クシコス・ポスト」を取り上げます
（wikipedia による解説はリンク参照）
解説によると「クシコス」とは地名ではなく
ハンガリー語の「馬に乗る人」ということなので
「クシコス・ポスト」で「郵便馬車」という意味になります
どうしても以前に当団で取り上げた曲と同じように考えて
「クシコス」を地名と思ってしまうのかも知れません （＾＾；）
作曲者も聞き慣れない方だなと思っていたら
「クシコス・ポスト」以外には全く知られていません
日本では運動会の定番音楽の一つとして知られていますが
日本以外の国ではこの曲はあまり知られていないとの事です
これ以上話が展開できそうにありませんので
ここで失礼します
ネッケ作曲の「クシコス・ポスト」を取り上げます
（wikipedia による解説はリンク参照）
解説によると「クシコス」とは地名ではなく
ハンガリー語の「馬に乗る人」ということなので
「クシコス・ポスト」で「郵便馬車」という意味になります
どうしても以前に当団で取り上げた曲と同じように考えて
「クシコス」を地名と思ってしまうのかも知れません （＾＾；）
作曲者も聞き慣れない方だなと思っていたら
「クシコス・ポスト」以外には全く知られていません
日本では運動会の定番音楽の一つとして知られていますが
日本以外の国ではこの曲はあまり知られていないとの事です
これ以上話が展開できそうにありませんので
ここで失礼します
2017年09月30日
交響曲第８番（ドボルザーク作曲）その３
その１ その２ より続く
本稿では「トランペットのファンファーレから始まる第４楽章」について書きます
色々な楽器の集合体であるオーケストラ（管弦楽）のための
ソナタの事を交響曲と言います（リンク先参照）
なので、単独の楽器による独奏・ユニゾンというのは
「交響曲」という様式としては非常に異質で、更に
それを楽章の冒頭に持ってくるというのは非常にレアだと思います
（＃本稿では「他の楽器を伴わない演奏」という意味です）
私の記憶にある範囲で他に該当するものとしては
シューベルト：交響曲第８番（９番）「グレート」第１楽章冒頭のホルン（２管のユニゾン）
メンデルスゾーン：交響曲第５番「宗教改革」第４楽章冒頭のフルート独奏
（厳密には第３楽章とアタッカになっていてチェロ・バスの音が第４楽章最初の拍まで残っています）
マーラー：交響曲第５番 第１楽章冒頭のトランペット独奏
（第３楽章冒頭の独奏ホルン以外４管のユニゾンも対象かな？フルスコア見当たらないので自信なし）
ブラームス：交響曲第４番 第２楽章冒頭の第３・４番ホルン２管によるユニゾン
一応、１小節はその状態が続くことを基準にしていますので
ベートーベン「第九」第３楽章冒頭のファゴットはこの条件に入りません（＾＾；）
＃他にそのような例がありましたらご教示願います
(2017.10.1 追記)
ベルリオーズ：幻想交響曲 第３楽章のコールアングレもそうだったかな？
（スコアが手元にないので自信なし）
思ったよりも色々な例がありましたが
これらの殆どが静かに演奏するような所であることに対して
ドボルザークの交響曲第８番終楽章冒頭のトランペットは
賑やかなファンファーレでして
その点で際立っているように思います。
更に変わっているのは、賑やかなファンファーレで始まるのに
そのまま賑やかに展開せず、ファンファーレの後はチェロによる
牧歌的な主題が始まります
続きを読む
本稿では「トランペットのファンファーレから始まる第４楽章」について書きます
色々な楽器の集合体であるオーケストラ（管弦楽）のための
ソナタの事を交響曲と言います（リンク先参照）
なので、単独の楽器による独奏・ユニゾンというのは
「交響曲」という様式としては非常に異質で、更に
それを楽章の冒頭に持ってくるというのは非常にレアだと思います
（＃本稿では「他の楽器を伴わない演奏」という意味です）
私の記憶にある範囲で他に該当するものとしては
シューベルト：交響曲第８番（９番）「グレート」第１楽章冒頭のホルン（２管のユニゾン）
メンデルスゾーン：交響曲第５番「宗教改革」第４楽章冒頭のフルート独奏
（厳密には第３楽章とアタッカになっていてチェロ・バスの音が第４楽章最初の拍まで残っています）
マーラー：交響曲第５番 第１楽章冒頭のトランペット独奏
（第３楽章冒頭の独奏ホルン以外４管のユニゾンも対象かな？フルスコア見当たらないので自信なし）
ブラームス：交響曲第４番 第２楽章冒頭の第３・４番ホルン２管によるユニゾン
一応、１小節はその状態が続くことを基準にしていますので
ベートーベン「第九」第３楽章冒頭のファゴットはこの条件に入りません（＾＾；）
＃他にそのような例がありましたらご教示願います
(2017.10.1 追記)
ベルリオーズ：幻想交響曲 第３楽章のコールアングレもそうだったかな？
（スコアが手元にないので自信なし）
思ったよりも色々な例がありましたが
これらの殆どが静かに演奏するような所であることに対して
ドボルザークの交響曲第８番終楽章冒頭のトランペットは
賑やかなファンファーレでして
その点で際立っているように思います。
更に変わっているのは、賑やかなファンファーレで始まるのに
そのまま賑やかに展開せず、ファンファーレの後はチェロによる
牧歌的な主題が始まります
続きを読む
2017年09月18日
交響曲第８番（ドボルザーク作曲）その２
（その１）より続く
本稿では「交響曲にしては珍しい優美なワルツを取り入れた」について書きます
交響曲では基本的に複数の「楽章」で構成される
一種の「組曲」ですので（厳密には「組曲」と「交響曲」は違うのですが）
２拍子や４拍子ばかりでは、もちろん急緩織り交ぜているのですが
それでも目先を変えるために３拍子の所も入れたくなるわけで
例外もあるのですが、大概の交響曲では３拍子の楽章が１つだけ含まれています
この３拍子の楽章はハイドンやモーツァルトの時代（古典派）ではメヌエットでしたが
ベートーベンがスケルツォを取り入れてからはスケルツォが主流になりました
（ベートーベンの第１番の交響曲ではメヌエットと題されていますが、実質的にはスケルツォだといわれています）
私が知る範囲で交響曲の３拍子の楽章に
ワルツが取り入れられているのは、ドボルザークの８番以外で
ベルリオーズ「幻想交響曲」（第２楽章）と
チャイコフスキーの５番（第３楽章）です
他にありましたらご教示願います（＾＾；）
ドボルザークの８番（第３楽章）をワルツと表現しましたが
楽章の最後に２拍子のコーダがあるので
学問的には「舞曲」という事になるのだそうですが
雰囲気的にはワルツと言っても差支えないのではと思っています（＾＾；）
もう少し掘り下げたいところですがこの辺りで失礼します
本稿では「交響曲にしては珍しい優美なワルツを取り入れた」について書きます
交響曲では基本的に複数の「楽章」で構成される
一種の「組曲」ですので（厳密には「組曲」と「交響曲」は違うのですが）
２拍子や４拍子ばかりでは、もちろん急緩織り交ぜているのですが
それでも目先を変えるために３拍子の所も入れたくなるわけで
例外もあるのですが、大概の交響曲では３拍子の楽章が１つだけ含まれています
この３拍子の楽章はハイドンやモーツァルトの時代（古典派）ではメヌエットでしたが
ベートーベンがスケルツォを取り入れてからはスケルツォが主流になりました
（ベートーベンの第１番の交響曲ではメヌエットと題されていますが、実質的にはスケルツォだといわれています）
私が知る範囲で交響曲の３拍子の楽章に
ワルツが取り入れられているのは、ドボルザークの８番以外で
ベルリオーズ「幻想交響曲」（第２楽章）と
チャイコフスキーの５番（第３楽章）です
他にありましたらご教示願います（＾＾；）
ドボルザークの８番（第３楽章）をワルツと表現しましたが
楽章の最後に２拍子のコーダがあるので
学問的には「舞曲」という事になるのだそうですが
雰囲気的にはワルツと言っても差支えないのではと思っています（＾＾；）
もう少し掘り下げたいところですがこの辺りで失礼します
2017年09月09日
交響曲第８番（ドボルザーク作曲）その１
９月は練習日記に代わり定期演奏会メイン曲の
曲目解説（怪説？）を書きます
いつものようにWikipediaによる曲目解説はこちら
作曲者のドボルザークについてはこちらのリンクを参照
演奏会パンフレット裏面に私が書いているものを最初に紹介します
今回の演奏会ではドボルザーク作曲の交響曲第８番を取り上げます。
作曲者のドボルザークはチェコの首都プラハ近郊の小さな農村で生まれ育ったということもあり、主に弦楽器で奏でられる田園風景を想わせるようなメロディや、木管楽器が奏でるさまざまな鳥の鳴き声を模したフレーズが全楽章に亘り演奏されます。
また、交響曲にしては珍しい優美なワルツを取り入れた第３楽章や、トランペットのファンファーレから始まる第４楽章と合わせて、色々な楽器の聴きどころをてんこ盛りに詰め込んだ心象風景のアルバムと言える作品です。
「スラブ舞曲」などでも知られるドボルザークの交響曲の中でも特に民族色の強い作品でありながら、世の東西を問わず親しまれる普遍的な「ふるさと」がこの曲にはあります。加東フィルによる心の「ふるさと」をどうか楽しみにしてください。
本稿（その１）では
「木管楽器が奏でるさまざまな鳥の鳴き声を模したフレーズ」について取り上げます
勿論、この曲は標題音楽ではありませんので
どのようにイメージしようとも自由なのですが
高い音・低い音の２音で区切って演奏されるところは
よく「カッコウ」に例えられます（＃文章で表現しにくい）
参考サイトでは
ベートーベン「田園」や マーラー「巨人」が紹介されています
ベートーベン「田園」では クラリネットで実音の「レ」「シ♭」（３度）
（第２楽章 131小節目 楽譜表記は in Ｂ♭で「ミ」「ド」）
マーラー「巨人」では クラリネットで実音の「レ」「ラ」（４度）
（第１楽章 30小節目 楽譜表記は in Ｂ♭で「ミ」「シ」）
ドボルザーク８番では 第１楽章 121小節目に
フルートとオーボエで 実音の「ラ」「レ」（５度）
・・・これをカッコウに入れて良いのかどうか分かりませんが（＾＾；）
色々な音のカッコウがあるようです
他の鳥の表現についてもこちらのサイトの
右側リンクを参考に探されても面白いと思います。（＾＾；）
（その２へ続く）
曲目解説（怪説？）を書きます
いつものようにWikipediaによる曲目解説はこちら
作曲者のドボルザークについてはこちらのリンクを参照
演奏会パンフレット裏面に私が書いているものを最初に紹介します
今回の演奏会ではドボルザーク作曲の交響曲第８番を取り上げます。
作曲者のドボルザークはチェコの首都プラハ近郊の小さな農村で生まれ育ったということもあり、主に弦楽器で奏でられる田園風景を想わせるようなメロディや、木管楽器が奏でるさまざまな鳥の鳴き声を模したフレーズが全楽章に亘り演奏されます。
また、交響曲にしては珍しい優美なワルツを取り入れた第３楽章や、トランペットのファンファーレから始まる第４楽章と合わせて、色々な楽器の聴きどころをてんこ盛りに詰め込んだ心象風景のアルバムと言える作品です。
「スラブ舞曲」などでも知られるドボルザークの交響曲の中でも特に民族色の強い作品でありながら、世の東西を問わず親しまれる普遍的な「ふるさと」がこの曲にはあります。加東フィルによる心の「ふるさと」をどうか楽しみにしてください。
本稿（その１）では
「木管楽器が奏でるさまざまな鳥の鳴き声を模したフレーズ」について取り上げます
勿論、この曲は標題音楽ではありませんので
どのようにイメージしようとも自由なのですが
高い音・低い音の２音で区切って演奏されるところは
よく「カッコウ」に例えられます（＃文章で表現しにくい）
参考サイトでは
ベートーベン「田園」や マーラー「巨人」が紹介されています
ベートーベン「田園」では クラリネットで実音の「レ」「シ♭」（３度）
（第２楽章 131小節目 楽譜表記は in Ｂ♭で「ミ」「ド」）
マーラー「巨人」では クラリネットで実音の「レ」「ラ」（４度）
（第１楽章 30小節目 楽譜表記は in Ｂ♭で「ミ」「シ」）
ドボルザーク８番では 第１楽章 121小節目に
フルートとオーボエで 実音の「ラ」「レ」（５度）
・・・これをカッコウに入れて良いのかどうか分かりませんが（＾＾；）
色々な音のカッコウがあるようです
他の鳥の表現についてもこちらのサイトの
右側リンクを参考に探されても面白いと思います。（＾＾；）
（その２へ続く）
2017年08月14日
歌劇「魔弾の射手」序曲（ウェーバー作曲）
当ブログにこの曲の紹介を書いていなかったことに
今頃気が付きました （＾＾；）
いつものようにWikipediaによる解説はこちら
作曲者ウェーバーの紹介はこちら
物語としては
ドイツに古くから伝わる伝説に登場する、７発中６発は必ず望んだところに命中するが、
残りの１発は悪魔の望むところへ命中する「悪魔の弾」を持つ射撃手の話で
恋人との結婚を認めてもらうために「悪魔の弾」を手に入れて射撃大会に出場し、
そのおかげで６発目までは正確に標的を射抜いて上々の成績を収めるのですが
いよいよ問題の７発目・・・その結果は前述のリンクを見てください（＾＾；）
曲としては弦楽器のユニゾンによる荘厳な序奏の後
ホルン４重奏による讃美歌を元にしたメロディを演奏します
1821年初演なので当時のホルンはバルブの無いナチュラルホルンでした
そのため１つのメロディを１番奏者と３番奏者が交互に演奏します
（１・２番奏者はＦ管、３・４番奏者はＣ管の楽器を使用していました）
２・４番奏者は１・３番がメロディを演奏するところの下支えをします
その後は不安にさせるような所や、クラリネット独奏による神秘的な所
大見得を切る所、歌劇の中に出てくる色々なテーマが出てきて
華やかに序曲の最後を締めます（別参照）
しかし、この歌劇に出てくる有名な「狩人の合唱」のメロディは
なぜか序曲の中には出てきません。
当団定演で一緒に演奏するバイオリン教室生のステージで
「狩人の合唱」を演奏する年もありますので、今年は分かりませんが
ありましたら面白いと思います （＾＾；）
いつものように取りとめのない解説になりました
（8/15一部修正）
続きを読む
今頃気が付きました （＾＾；）
いつものようにWikipediaによる解説はこちら
作曲者ウェーバーの紹介はこちら
物語としては
ドイツに古くから伝わる伝説に登場する、７発中６発は必ず望んだところに命中するが、
残りの１発は悪魔の望むところへ命中する「悪魔の弾」を持つ射撃手の話で
恋人との結婚を認めてもらうために「悪魔の弾」を手に入れて射撃大会に出場し、
そのおかげで６発目までは正確に標的を射抜いて上々の成績を収めるのですが
いよいよ問題の７発目・・・その結果は前述のリンクを見てください（＾＾；）
曲としては弦楽器のユニゾンによる荘厳な序奏の後
ホルン４重奏による讃美歌を元にしたメロディを演奏します
1821年初演なので当時のホルンはバルブの無いナチュラルホルンでした
そのため１つのメロディを１番奏者と３番奏者が交互に演奏します
（１・２番奏者はＦ管、３・４番奏者はＣ管の楽器を使用していました）
２・４番奏者は１・３番がメロディを演奏するところの下支えをします
その後は不安にさせるような所や、クラリネット独奏による神秘的な所
大見得を切る所、歌劇の中に出てくる色々なテーマが出てきて
華やかに序曲の最後を締めます（別参照）
しかし、この歌劇に出てくる有名な「狩人の合唱」のメロディは
なぜか序曲の中には出てきません。
当団定演で一緒に演奏するバイオリン教室生のステージで
「狩人の合唱」を演奏する年もありますので、今年は分かりませんが
ありましたら面白いと思います （＾＾；）
いつものように取りとめのない解説になりました
（8/15一部修正）
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2017年02月26日
ワルツ「酒、女、歌」（Ｊ．シュトラウス２世作曲）
当団スプリングコンサートで恒例（？）のワルツですが
今回はＪ．シュトラウス２世の「酒、女、歌」を取り上げます
作曲者についてはこちらを参照
この作品は宗教改革で知られるマルティン・ルターの
「酒と女と歌を愛さぬ者は、生涯馬鹿で終わる」 （＾＾；）
という格言（？）に由来して後世創られた詩に
Ｊ．シュトラウス２世が曲をつけた作品で
1869年に男声合唱により初演されました。
Ｊ．シュトラウス２世の十大ワルツの一つに挙げられます
リンク先の解説にもある通り、並外れて長い導入部
（イントロ）を有するので、今回の演奏会では最初の９９小節を
省略して１００小節目のアウフタクトからの演奏開始になります。
一般にウィーンのあるオーストリアはカトリック系と言われていますが
プロテスタントの創始者であるルターの言葉を
取り上げるのはちょっと不思議な感じがします（＾＾；）
男声合唱曲として創られたということなので
どのような歌詞なのか興味深いのですが
調べた範囲では全体の日本語訳は見つけられませんでした
参照ページでは第１ワルツ部分の歌詞として
「さあ注げ、それ注げ……フランケン・ワインをたっぷり注げよ、なければ愛しのオーストリア産」（参照ページ引用）
と歌われています。
この「フランケン・ワイン」というのが気になりまして調べてみると、
代表的なドイツワインのモーゼルやラインとも違って
「ドイツワインは、一般に女性に例えられるのに対し、フランケンワインだけは常に男性的とされている。」（参考サイトより引用）
ということで、
機会がありましたら飲み比べてみたいものです（＾＾；）
この曲の原題は「Wein, Weib und Gesang」なのですが
「Wein」（ワイン）、「Gesang」（歌）は分かります
ところで、和独辞書で「女」を引くと「Flau」が出てきます
「Weib」を引くと、確かに「女」も出てきますが
どちらかというと「かかあ（母）」「女房」のニュアンスに
なるようです（＾＾；）
いつもながら話が脱線しました
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今回はＪ．シュトラウス２世の「酒、女、歌」を取り上げます
作曲者についてはこちらを参照
この作品は宗教改革で知られるマルティン・ルターの
「酒と女と歌を愛さぬ者は、生涯馬鹿で終わる」 （＾＾；）
という格言（？）に由来して後世創られた詩に
Ｊ．シュトラウス２世が曲をつけた作品で
1869年に男声合唱により初演されました。
Ｊ．シュトラウス２世の十大ワルツの一つに挙げられます
リンク先の解説にもある通り、並外れて長い導入部
（イントロ）を有するので、今回の演奏会では最初の９９小節を
省略して１００小節目のアウフタクトからの演奏開始になります。
一般にウィーンのあるオーストリアはカトリック系と言われていますが
プロテスタントの創始者であるルターの言葉を
取り上げるのはちょっと不思議な感じがします（＾＾；）
男声合唱曲として創られたということなので
どのような歌詞なのか興味深いのですが
調べた範囲では全体の日本語訳は見つけられませんでした
参照ページでは第１ワルツ部分の歌詞として
「さあ注げ、それ注げ……フランケン・ワインをたっぷり注げよ、なければ愛しのオーストリア産」（参照ページ引用）
と歌われています。
この「フランケン・ワイン」というのが気になりまして調べてみると、
代表的なドイツワインのモーゼルやラインとも違って
「ドイツワインは、一般に女性に例えられるのに対し、フランケンワインだけは常に男性的とされている。」（参考サイトより引用）
ということで、
機会がありましたら飲み比べてみたいものです（＾＾；）
この曲の原題は「Wein, Weib und Gesang」なのですが
「Wein」（ワイン）、「Gesang」（歌）は分かります
ところで、和独辞書で「女」を引くと「Flau」が出てきます
「Weib」を引くと、確かに「女」も出てきますが
どちらかというと「かかあ（母）」「女房」のニュアンスに
なるようです（＾＾；）
いつもながら話が脱線しました
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