今回のスプリングコンサートでは
当団が 歌劇「魔笛」序曲（モーツァルト） と
喜歌劇「こうもり」序曲（Ｊ．シュトラウス２世）
西脇小学校オーケストラ部が
ミュージカル「オペラ座の怪人」（アンドルー・ロイド・ウェバー）
を演奏します。
奇しくも３種類の歌で演じる演劇作品を取り上げます
他にも演劇に伴う音楽としては当団で演奏したことのある曲の中では
「ペール・ギュント」組曲（グリーグ） や 「ペレアスとメリザンド」（フォーレ）
「アルルの女」（ビゼー）などもありますが、これらは劇中のＢＧＭであり
演者がセリフとして歌うものではないので本稿では除外します。
・・・本題に戻ります。
「歌劇（オペラ）」と「喜歌劇（オペレッタ）」と「ミュージカル」の
違いについて色々と調べてはみたのですが（一応 wikipedia のリンクを記載）
結果的にはよく分かりませんでした。 （＾＾；）
（更には、ワーグナーの「楽劇」というものまで含めると訳分からない）
個人的なイメージとしては
歌劇（オペラ）： ヨーロッパの王侯貴族の依頼により創られたもので
曲間のセリフにも音楽（レチタティーヴォ）が付けられているもの
喜歌劇（オペレッタ）： ヨーロッパの市民階級のために創られたもの
ミュージカル： アメリカで発展したものでダンスを踊りながら歌われるもの
・・・と思うのですが、勿論例外もありまして
「魔笛」はモーツァルトの歌劇としては珍しく市民向け劇団のために
創られていますし、曲間はレチタティーヴォではなく普通に
セリフで語られています。
また、近年オペラとして創られた作品には王侯貴族は関係ありません
言語についてもオペラではイタリア語で創られた作品が多いですが、
「魔笛」はドイツ語ですし、近年は日本語も含めて色々な作品があります。
オペラ・オペレッタでもダンスはありますが、
基本的にオペラ・オペレッタにおいて歌手はマイク等の
音響装置を使わない事を前提にしているので
歌手とダンサーはそれぞれ別の演者が担当しています
（ヨーロッパの歌劇場にバレエ団も保有しているのはそのため）
一方ミュージカルでは歌手が歌いながら踊ります。
そのためミュージカルでは歌をマイク等の音響装置で拾うことを
前提としています。
一番大きな違いは前述の点ではないかと思いますが
音楽面で何か上手く違いを言い表す表現が無いかと思っていたら
指揮者・作曲家として有名なレナード・バーンスタインによると
歌によってドラマが進行するのがオペラで、
ドラマの結果としての感情を歌に託するのがミュージカル
（出典：wikipedia「ミュージカル」）
と仰せられてまして、私自身色々な作品に詳しい訳ではありませんが
何となくしっくりと来るような気がします。
本日はこの辺で失礼します （＾＾；）
2016年02月06日
2016年01月31日
常動曲（Ｊ．シュトラウス２世）
2/28のスプリングコンサートで演奏する曲の紹介です
『無窮動』（むきゅうどう）とも呼ばれることもありますが
ここでは『常動曲』とします。
いつものようにWikipediaでの紹介はこちら
作曲者のＪ．シュトラウス２世についてはこちら
Wikipedia上の解説が少ないので今回も話が逸れそうです（＾＾；）
４０代以上の世代にとっては
作曲家・指揮者として活躍された故山本直純さん司会による
ＴＶ番組「オーケストラがやってきた」のテーマ曲といえば
馴染があるかと思われます （＾＾；）
（放送が終了した1983年時点で私は高校生でした）
この曲の中間部でホルンが演奏するメロディーに合わせて
「オーケストラがやってきた〜♪ オーケストラがやってきた〜♪」
という歌詞をつけて観客も一緒に歌うのが
この番組開始時の「お約束」でした
前に紹介した「加速度円舞曲」がテンポの緩急の変化を
楽しむ曲であるならば、この「常動曲」はテンポが一定で
「オーケストラがやってきた〜♪」のフレーズを
主題とする変奏曲のような形になってまして、
それがいつまでも続くような構成になっています。
実際、どのようにこの曲を終わらせるのか
今の時点ではよく分かりません （＾＾；）
「加速度円舞曲」の項でも書きましたが
Ｊ．シュトラウス２世の活躍した時代は様々な機械が
続々と発明された時代であります。
その過程で「永久機関」というものも真剣に研究されていた
時代でもあり、そのことが『無窮動』（むきゅうどう）という
題名に繋がったのではないかと思われます （＾＾；）
「音楽の冗談」というサブタイトルが付いている通り
聴いていて楽しくなる曲なのですが、一方で楽器によっては
演奏が結構大変な曲です。それでも「大変さ」を感じさせない
演奏が出来るようになりたいものです。（＾＾；）
『無窮動』（むきゅうどう）とも呼ばれることもありますが
ここでは『常動曲』とします。
いつものようにWikipediaでの紹介はこちら
作曲者のＪ．シュトラウス２世についてはこちら
Wikipedia上の解説が少ないので今回も話が逸れそうです（＾＾；）
４０代以上の世代にとっては
作曲家・指揮者として活躍された故山本直純さん司会による
ＴＶ番組「オーケストラがやってきた」のテーマ曲といえば
馴染があるかと思われます （＾＾；）
（放送が終了した1983年時点で私は高校生でした）
この曲の中間部でホルンが演奏するメロディーに合わせて
「オーケストラがやってきた〜♪ オーケストラがやってきた〜♪」
という歌詞をつけて観客も一緒に歌うのが
この番組開始時の「お約束」でした
前に紹介した「加速度円舞曲」がテンポの緩急の変化を
楽しむ曲であるならば、この「常動曲」はテンポが一定で
「オーケストラがやってきた〜♪」のフレーズを
主題とする変奏曲のような形になってまして、
それがいつまでも続くような構成になっています。
実際、どのようにこの曲を終わらせるのか
今の時点ではよく分かりません （＾＾；）
「加速度円舞曲」の項でも書きましたが
Ｊ．シュトラウス２世の活躍した時代は様々な機械が
続々と発明された時代であります。
その過程で「永久機関」というものも真剣に研究されていた
時代でもあり、そのことが『無窮動』（むきゅうどう）という
題名に繋がったのではないかと思われます （＾＾；）
「音楽の冗談」というサブタイトルが付いている通り
聴いていて楽しくなる曲なのですが、一方で楽器によっては
演奏が結構大変な曲です。それでも「大変さ」を感じさせない
演奏が出来るようになりたいものです。（＾＾；）
2016年01月11日
タイプライター（Ｌ．アンダーソン）
２月２８日開催のスプリングコンサートの
曲目紹介第２弾です
・・・今回も間違いなく話が逸れます （＾＾；）
Wikipediaによる曲目解説はこちら
作曲者（ルロイ・アンダーソン）の紹介はこちら
今回、当団ではこの曲の演奏にあたって
本物のタイプライターを使用します
パソコンの普及した現在では、紙に文字を印字する方法としての
タイプライターの役割は９９％終わってしまいましたので
（英文においてはカーボン複写が必要なケースに限定されました）
タイプライターという曲名が通用するのかという心配はありますが
Ｌ．アンダーソンの名作と言っても差支えないと思います （＾＾；）
タイプライターそのものは使われなくなりましたが
パソコンのキーボードの「qwerty配列」に残っています
この曲では曲中の所々でベルが鳴るのですが
ベルが鳴るにはそれなりに意味がありまして、
タイプライターには１行に印字できる範囲が決まっているので
単語の途中で文字が打てなくなるのを防ぐよう改行を促すため
ベルが鳴るようになっています。
ですから
実際には「文字を打つ」⇒「ベルが鳴る」⇒「文字を打つ」⇒「改行」
という場合と ベルが鳴らないうちに「改行」というのがありますが
「ベルが鳴る」が連続するような事はないと思います （＾＾；）
今回の演奏で使うタイプライターではベルが付いていない（？）ので
ベルは別モノなのですが、打楽器の人数が限られてますので
こういう手（足）を使います （＾＾；）
また、この曲に限らず普通ヴァイオリンは1stと2ndに
分かれているのですが、当団ではこの曲と「フィドル・ファドル」では
ヴァイオリン全員が1stのパートを弾きます。その点にもご注目ください。
いつもながら取りとめのない話でした。
曲目紹介第２弾です
・・・今回も間違いなく話が逸れます （＾＾；）
Wikipediaによる曲目解説はこちら
作曲者（ルロイ・アンダーソン）の紹介はこちら
今回、当団ではこの曲の演奏にあたって
本物のタイプライターを使用します
パソコンの普及した現在では、紙に文字を印字する方法としての
タイプライターの役割は９９％終わってしまいましたので
（英文においてはカーボン複写が必要なケースに限定されました）
タイプライターという曲名が通用するのかという心配はありますが
Ｌ．アンダーソンの名作と言っても差支えないと思います （＾＾；）
タイプライターそのものは使われなくなりましたが
パソコンのキーボードの「qwerty配列」に残っています
この曲では曲中の所々でベルが鳴るのですが
ベルが鳴るにはそれなりに意味がありまして、
タイプライターには１行に印字できる範囲が決まっているので
単語の途中で文字が打てなくなるのを防ぐよう改行を促すため
ベルが鳴るようになっています。
ですから
実際には「文字を打つ」⇒「ベルが鳴る」⇒「文字を打つ」⇒「改行」
という場合と ベルが鳴らないうちに「改行」というのがありますが
「ベルが鳴る」が連続するような事はないと思います （＾＾；）
今回の演奏で使うタイプライターではベルが付いていない（？）ので
ベルは別モノなのですが、打楽器の人数が限られてますので
こういう手（足）を使います （＾＾；）
また、この曲に限らず普通ヴァイオリンは1stと2ndに
分かれているのですが、当団ではこの曲と「フィドル・ファドル」では
ヴァイオリン全員が1stのパートを弾きます。その点にもご注目ください。
いつもながら取りとめのない話でした。
2015年12月29日
ワルツ「加速度円舞曲」（Ｊ．シュトラウス２世）
来年２月２８日開催のスプリングコンサートの
曲目解説第１弾として今回この曲を取り上げます。
いつものようにWikipediaによる曲目解説はこちら
作曲者Ｊ．シュトラウス２世についての解説はこちら
で、Wikipediaには
「初演は1860年の2月14日に、ゾフィエンザールにおいて催された
技術者舞踏会で行われ、作品はウィーン大学の技術学生に献呈された」（引用終）
そのくらいしか書かれていないので今回も話が逸れそうです（＾＾；）
以前の「美しく青きドナウ」の解説でも書きましたが
作曲された時代が日本で言えば幕末〜明治維新の頃にあたり
この時代は激動の時代だったといえます
ちなみに作曲された1860年でいうと日本では桜田門外の変で
井伊大老が暗殺された年であり、アメリカではリンカーンが大統領に
当選、その直後に南部諸州が独立宣言して翌年に南北戦争が始まります
その一方で、科学技術の発展も進んだ時期であり
（悲しいことに戦争がこの時期の進歩に大きく寄与している）
吉澤先生とＦｇのＦさんが大好きな鉄道も1830年に英国で
世界初の蒸気機関車による旅客鉄道が出来て以降、
公共交通機関として鉄道が欧州各地で建設されるのでした。
（参照サイトはこちら）
「加速度」というと私自身大学の専攻が物理学でしたので
どうしても a = dv/dt の数式から離れられないのですが （＾＾；）
速度が時間とともに変化するという意味で、要所要所で
テンポを速めていくところは曲名にピッタリだと思います。
話題を変えて、Wikipediaの解説に書かれていた
「ゾフィエンザール」に注目すると2001年までウィーンに
実在したホールで1950〜80年代にかけてはウィーンフィルの
レコーディングにも使われていた所だそうです。
（参考サイトはこちらとこちら）
それにしても「技術者舞踏会で行われ」とありますように
当時は色々な職業の集まりが「舞踏会」というのも
ウィーンらしいのかなと思いました （；＾＾）
いつものように取りとめのないない解説になりました。
また来年もご愛読のほど宜しくお願いいたします m(_ _;)m
曲目解説第１弾として今回この曲を取り上げます。
いつものようにWikipediaによる曲目解説はこちら
作曲者Ｊ．シュトラウス２世についての解説はこちら
で、Wikipediaには
「初演は1860年の2月14日に、ゾフィエンザールにおいて催された
技術者舞踏会で行われ、作品はウィーン大学の技術学生に献呈された」（引用終）
そのくらいしか書かれていないので今回も話が逸れそうです（＾＾；）
以前の「美しく青きドナウ」の解説でも書きましたが
作曲された時代が日本で言えば幕末〜明治維新の頃にあたり
この時代は激動の時代だったといえます
ちなみに作曲された1860年でいうと日本では桜田門外の変で
井伊大老が暗殺された年であり、アメリカではリンカーンが大統領に
当選、その直後に南部諸州が独立宣言して翌年に南北戦争が始まります
その一方で、科学技術の発展も進んだ時期であり
（悲しいことに戦争がこの時期の進歩に大きく寄与している）
吉澤先生とＦｇのＦさんが大好きな鉄道も1830年に英国で
世界初の蒸気機関車による旅客鉄道が出来て以降、
公共交通機関として鉄道が欧州各地で建設されるのでした。
（参照サイトはこちら）
「加速度」というと私自身大学の専攻が物理学でしたので
どうしても a = dv/dt の数式から離れられないのですが （＾＾；）
速度が時間とともに変化するという意味で、要所要所で
テンポを速めていくところは曲名にピッタリだと思います。
話題を変えて、Wikipediaの解説に書かれていた
「ゾフィエンザール」に注目すると2001年までウィーンに
実在したホールで1950〜80年代にかけてはウィーンフィルの
レコーディングにも使われていた所だそうです。
（参考サイトはこちらとこちら）
それにしても「技術者舞踏会で行われ」とありますように
当時は色々な職業の集まりが「舞踏会」というのも
ウィーンらしいのかなと思いました （；＾＾）
いつものように取りとめのないない解説になりました。
また来年もご愛読のほど宜しくお願いいたします m(_ _;)m
2015年11月15日
ハンガリー舞曲第１番（ブラームス）
今回の定期演奏会の曲目紹介も最後の１曲となりました
いつものように詳しくはこちらを参照ください（＃おいおい）
ブラームスが所謂「ジプシー（ロマ）音楽」を基にして
ピアノ連弾用に編曲した作品集の中の今回演奏するのは第１番になります。
有名な第５番・第６番（ともに当団の演奏会でもよく演奏します）は
管弦楽編曲がブラームス本人ではないのに対して
今回の第１番はブラームスご自身が管弦楽用に再編曲した作品になります
で この稿で私が注目したいのは「編曲」ということです
簡単に言うと、メロディを作るのが「作曲」で
メロディに伴奏を当てるのが「編曲」です。
メロディと伴奏を一緒に「作曲」する事もありますが
メロディを基にして聴きやすいようにお膳立てする作業が
編曲ということになります
最初のリンクの記事にもある通りブラームスがレメーニという
ハンガリー出身のヴァイオリン奏者と演奏旅行した際に
レメーニから教えられたロマの民族音楽を基にして
ブラームスがこの作品（ハンガリー舞曲集）を発表しました。
この舞曲集がとにかく売れまくったので、レメーニは盗作であると
ブラームスを相手取って訴訟を起こしたそうですが、
ブラームスは自分の作曲ではなく編曲であると主張していたため
ブラームス側が勝訴したとの事です。
後に、ブラームスはドヴォルザークにアドバイスして
ドヴォルザークは「スラブ舞曲集」を発表するのですが
こちらは特徴を取り入れただけでオリジナルであるということで
「作曲」となっています （＾＾；）
ところで、ハンガリー舞曲第１番にはブラームス自身による演奏の
録音が残っているそうです。（こちらを参照）
１８８９年１２月にトーマス・エジソンの発明した蓄音器により
録音してこれが史上初の音楽家によるレコーディングということだそうですが
・・・演奏が判別できません （；−−）
ともかく、この曲がハンガリー出身のヴァイオン奏者に
由来していることもあり、弦楽器群には重厚なサウンドを
要求する編曲となっているように思います。 （＾＾；）
いつものように詳しくはこちらを参照ください（＃おいおい）
ブラームスが所謂「ジプシー（ロマ）音楽」を基にして
ピアノ連弾用に編曲した作品集の中の今回演奏するのは第１番になります。
有名な第５番・第６番（ともに当団の演奏会でもよく演奏します）は
管弦楽編曲がブラームス本人ではないのに対して
今回の第１番はブラームスご自身が管弦楽用に再編曲した作品になります
で この稿で私が注目したいのは「編曲」ということです
簡単に言うと、メロディを作るのが「作曲」で
メロディに伴奏を当てるのが「編曲」です。
メロディと伴奏を一緒に「作曲」する事もありますが
メロディを基にして聴きやすいようにお膳立てする作業が
編曲ということになります
最初のリンクの記事にもある通りブラームスがレメーニという
ハンガリー出身のヴァイオリン奏者と演奏旅行した際に
レメーニから教えられたロマの民族音楽を基にして
ブラームスがこの作品（ハンガリー舞曲集）を発表しました。
この舞曲集がとにかく売れまくったので、レメーニは盗作であると
ブラームスを相手取って訴訟を起こしたそうですが、
ブラームスは自分の作曲ではなく編曲であると主張していたため
ブラームス側が勝訴したとの事です。
後に、ブラームスはドヴォルザークにアドバイスして
ドヴォルザークは「スラブ舞曲集」を発表するのですが
こちらは特徴を取り入れただけでオリジナルであるということで
「作曲」となっています （＾＾；）
ところで、ハンガリー舞曲第１番にはブラームス自身による演奏の
録音が残っているそうです。（こちらを参照）
１８８９年１２月にトーマス・エジソンの発明した蓄音器により
録音してこれが史上初の音楽家によるレコーディングということだそうですが
・・・演奏が判別できません （；−−）
ともかく、この曲がハンガリー出身のヴァイオン奏者に
由来していることもあり、弦楽器群には重厚なサウンドを
要求する編曲となっているように思います。 （＾＾；）
2015年10月25日
交響曲第９番「新世界より」（ドヴォルザーク作曲）その２
（その１）より続く
当初「第１楽章と第４楽章の各楽章の解説」を書くつもりでしたが
少しばかり路線変更します （＾＾；）
この交響曲に関しては２番フルートのソロとか
第４楽章に小さく１発しか出てこないシンバル
第２楽章に２ヶ所で合わせて１０小節しか出てこないチューバ
（他の楽章はチューバの出番なし）
など謎の記述が随所に見られるのですが
第４楽章の最後の音もある意味「謎の記述」と言えると思います（＾＾；）
交響曲の終わり方として
大雑把に分けると次の３つに分けられます
（１）華々しく音を切る終わり方
・・・ベートーベンの交響曲に多くみられます（第九など）
他にはチャイコフスキーの５番やマーラーの１番・５番、
シベリウスの５番、ドヴォルザークの７番・８番 など
（２）華々しく音を伸ばす終わり方
・・・ブラームスの交響曲（３番以外）、サン＝サーンスの「オルガン付」
シベリウスの２番、チャイコフスキーの４番、シューベルトの「グレート」
ベルリオーズの「幻想交響曲」 など
昨年当団で演奏したショスタコーヴィチの５番は管弦共に伸ばしている中
打楽器で音を切って終わるので（１）と（２）の中間型ともいえます
（３）静かに消え入るような終わり方
・・・ブラームスの３番、チャイコフスキーの６番
他にもあると思いますがちょっと思い当たりませんでした（＾＾；）
なお、ベートーベンの「田園」も静かに終わる部類ですが
最後の２つの音だけｆｆ表記なのでここに含めてよいのか迷うところです
で、「新世界」なのですが
第４楽章の最後はfffのイケイケで進んだあと
Trbと弦楽器・ティンパニは４分音符で切って終わりますが
それ以外の管楽器は吹き伸ばすもののfffからpppへディミヌエンドする
（余韻を残す？？）終わり方なので上述のどれにも当てはまりません
この余韻の残し方がいつも迷うところです（＾＾；）
演奏してみて気が付いた点としては
上でも書いている「１０小節しか出てこないチューバ」にもあるように
たとえｆｆであっても必要以上に楽器の音を重ねないところがあると思います
ホルンにおいても４人奏者がいるからホルン４本使えば良いと思われる
ようなところでも２本だけしか使わない（他の２本は休みであってもです）
そういう使い方をしています。ドヴォルザークの傾向でしょうか？
いつもながら取り留めのない解説になりました （＾＾；）
当初「第１楽章と第４楽章の各楽章の解説」を書くつもりでしたが
少しばかり路線変更します （＾＾；）
この交響曲に関しては２番フルートのソロとか
第４楽章に小さく１発しか出てこないシンバル
第２楽章に２ヶ所で合わせて１０小節しか出てこないチューバ
（他の楽章はチューバの出番なし）
など謎の記述が随所に見られるのですが
第４楽章の最後の音もある意味「謎の記述」と言えると思います（＾＾；）
交響曲の終わり方として
大雑把に分けると次の３つに分けられます
（１）華々しく音を切る終わり方
・・・ベートーベンの交響曲に多くみられます（第九など）
他にはチャイコフスキーの５番やマーラーの１番・５番、
シベリウスの５番、ドヴォルザークの７番・８番 など
（２）華々しく音を伸ばす終わり方
・・・ブラームスの交響曲（３番以外）、サン＝サーンスの「オルガン付」
シベリウスの２番、チャイコフスキーの４番、シューベルトの「グレート」
ベルリオーズの「幻想交響曲」 など
昨年当団で演奏したショスタコーヴィチの５番は管弦共に伸ばしている中
打楽器で音を切って終わるので（１）と（２）の中間型ともいえます
（３）静かに消え入るような終わり方
・・・ブラームスの３番、チャイコフスキーの６番
他にもあると思いますがちょっと思い当たりませんでした（＾＾；）
なお、ベートーベンの「田園」も静かに終わる部類ですが
最後の２つの音だけｆｆ表記なのでここに含めてよいのか迷うところです
で、「新世界」なのですが
第４楽章の最後はfffのイケイケで進んだあと
Trbと弦楽器・ティンパニは４分音符で切って終わりますが
それ以外の管楽器は吹き伸ばすもののfffからpppへディミヌエンドする
（余韻を残す？？）終わり方なので上述のどれにも当てはまりません
この余韻の残し方がいつも迷うところです（＾＾；）
演奏してみて気が付いた点としては
上でも書いている「１０小節しか出てこないチューバ」にもあるように
たとえｆｆであっても必要以上に楽器の音を重ねないところがあると思います
ホルンにおいても４人奏者がいるからホルン４本使えば良いと思われる
ようなところでも２本だけしか使わない（他の２本は休みであってもです）
そういう使い方をしています。ドヴォルザークの傾向でしょうか？
いつもながら取り留めのない解説になりました （＾＾；）
2015年10月12日
交響曲第９番「新世界より」（ドヴォルザーク）
今回の定期演奏会のメイン曲の紹介になります
例の如く一般的な曲目解説はこちらを参照ください
また、作曲者ドヴォルザークの紹介はこちらを参照ください
私の通っていた大学が大阪にありましたので私にとって
「新世界」と言えばこちらの方が馴染深いのですが
ここで言う「新世界」とはアメリカ合衆国の事です。（＾＾；）
ドヴォルザークがニューヨークのナショナル音楽院の院長として
招聘されていた期間に作曲された作品の一つで、
（他にもチェロ協奏曲や弦楽四重奏曲「アメリカ」などもあります）
今回は演奏しませんが「家路」のメロディで有名な第２楽章も含め
比較的分かりやすい曲想を持ちますので、ベートーベンの「運命」や
シューベルトの「未完成」と共に「三大交響曲」と呼ばれます
年末にベートーベンの「第九」が演奏される機会が多いのですが
この「新世界より」は年明けの演奏会に演奏される事が多いように思います
今回の演奏会で演奏する第１楽章と第４楽章の各楽章の解説を
次の機会に書きたいと思います。（その２へ続く）
例の如く一般的な曲目解説はこちらを参照ください
また、作曲者ドヴォルザークの紹介はこちらを参照ください
私の通っていた大学が大阪にありましたので私にとって
「新世界」と言えばこちらの方が馴染深いのですが
ここで言う「新世界」とはアメリカ合衆国の事です。（＾＾；）
ドヴォルザークがニューヨークのナショナル音楽院の院長として
招聘されていた期間に作曲された作品の一つで、
（他にもチェロ協奏曲や弦楽四重奏曲「アメリカ」などもあります）
今回は演奏しませんが「家路」のメロディで有名な第２楽章も含め
比較的分かりやすい曲想を持ちますので、ベートーベンの「運命」や
シューベルトの「未完成」と共に「三大交響曲」と呼ばれます
年末にベートーベンの「第九」が演奏される機会が多いのですが
この「新世界より」は年明けの演奏会に演奏される事が多いように思います
今回の演奏会で演奏する第１楽章と第４楽章の各楽章の解説を
次の機会に書きたいと思います。（その２へ続く）
2015年09月19日
ワルツ「美しく青きドナウ」（Ｊ．シュトラウス２世）
当団第９回定期演奏会の曲目解説第２弾は
ワルツ王Ｊ．シュトラウス２世によるワルツの名曲です
Wikipediaによる曲目解説はこちら
曲名は知らなくともメロディは結構有名な曲なので
特別これといって書くことはないのですが （＾＾；）
１８６７年に作曲されたということで
日本ではちょうど明治維新の頃になります
普墺戦争でプロイセン（現在のドイツ）に敗れた
オーストリアの国民を慰めるために作曲されたとの事ですが
シベリウスの「フィンランディア」、スメタナの「モルダウ」と同様
国や民族、時代を超えて親しまれる普遍性があるように思います。
この曲は１９６８年に制作された映画「２００１年宇宙の旅」にも
エンディングなどに使われていまして
・・・今や２０１５年なのですが、宇宙の旅は出来ていません（＾＾；）
他に「美しく青きドナウ」で検索して見つけたサイトを２件紹介します
（その１）
「そこに鉄塔がある」より「美しく青きドナウ」
http://www.asahi-net.or.jp/~js4m-isgi/tettou/tettoux20.htm
色々な送電鉄塔を紹介するサイトなのですが
「ドナウ型」と呼ばれる鉄塔が青く塗装されているので
このようなタイトルになったそうです
（その２）
千葉県習志野市ＨＰより「第一次世界大戦と習志野―大正8年の青きドナウ―」
https://www.city.narashino.lg.jp/konnamachi/bunkahistory/rekishi/640120120510101326490.html
第一次世界大戦自体はヨーロッパが主な戦場でしたが
当時ドイツが拠点を置いていた中国の青島でもドイツ軍と
日本・英国の連合軍の間で戦闘があり、その関係で日本には
ドイツ・オーストリア軍人の俘虜収容所が設置されました
徳島・鳴門の俘虜収容所でベートーベン「第九」の初演が
行われたのもこの時でした。上記サイトは習志野の収容所での
出来事として「美しく青きドナウ」が演奏されたとの事です
本稿の最後にひとつ
ウイーンフィルのニューイヤーコンサートでは
アンコールでこの曲が演奏されます。
ＮＨＫでの放映をご覧になられている方も多いと思います
この演奏では「お約束」として、最初の弦楽器のトレモロから
ホルン独奏が始まったところで指揮者が一旦演奏を中断して
指揮者とウイーンフィル団員からの新年挨拶の口上があるのです
当団の合奏練習では、最初の弦楽器のトレモロから
ホルン独奏が始まったところで吉澤先生が一旦演奏を中断して
弦楽器のトレモロがホルン奏者にはっきりと聞こえるように
弾いて下さいと注意が入るのが「お約束」になっています （；＾＾）
おあとがよろしいようで m(_ _;)m
ワルツ王Ｊ．シュトラウス２世によるワルツの名曲です
Wikipediaによる曲目解説はこちら
曲名は知らなくともメロディは結構有名な曲なので
特別これといって書くことはないのですが （＾＾；）
１８６７年に作曲されたということで
日本ではちょうど明治維新の頃になります
普墺戦争でプロイセン（現在のドイツ）に敗れた
オーストリアの国民を慰めるために作曲されたとの事ですが
シベリウスの「フィンランディア」、スメタナの「モルダウ」と同様
国や民族、時代を超えて親しまれる普遍性があるように思います。
この曲は１９６８年に制作された映画「２００１年宇宙の旅」にも
エンディングなどに使われていまして
・・・今や２０１５年なのですが、宇宙の旅は出来ていません（＾＾；）
他に「美しく青きドナウ」で検索して見つけたサイトを２件紹介します
（その１）
「そこに鉄塔がある」より「美しく青きドナウ」
http://www.asahi-net.or.jp/~js4m-isgi/tettou/tettoux20.htm
色々な送電鉄塔を紹介するサイトなのですが
「ドナウ型」と呼ばれる鉄塔が青く塗装されているので
このようなタイトルになったそうです
（その２）
千葉県習志野市ＨＰより「第一次世界大戦と習志野―大正8年の青きドナウ―」
https://www.city.narashino.lg.jp/konnamachi/bunkahistory/rekishi/640120120510101326490.html
第一次世界大戦自体はヨーロッパが主な戦場でしたが
当時ドイツが拠点を置いていた中国の青島でもドイツ軍と
日本・英国の連合軍の間で戦闘があり、その関係で日本には
ドイツ・オーストリア軍人の俘虜収容所が設置されました
徳島・鳴門の俘虜収容所でベートーベン「第九」の初演が
行われたのもこの時でした。上記サイトは習志野の収容所での
出来事として「美しく青きドナウ」が演奏されたとの事です
本稿の最後にひとつ
ウイーンフィルのニューイヤーコンサートでは
アンコールでこの曲が演奏されます。
ＮＨＫでの放映をご覧になられている方も多いと思います
この演奏では「お約束」として、最初の弦楽器のトレモロから
ホルン独奏が始まったところで指揮者が一旦演奏を中断して
指揮者とウイーンフィル団員からの新年挨拶の口上があるのです
当団の合奏練習では、最初の弦楽器のトレモロから
ホルン独奏が始まったところで吉澤先生が一旦演奏を中断して
弦楽器のトレモロがホルン奏者にはっきりと聞こえるように
弾いて下さいと注意が入るのが「お約束」になっています （；＾＾）
おあとがよろしいようで m(_ _;)m
2015年09月13日
歌劇「フィデリオ」序曲（ベートーベン）
今回の定期演奏会の曲目解説第１弾はベートーベン作曲の
歌劇「フィデリオ」より序曲です。
いつもの通り詳しい解説はこちらを参照ください
また作曲者のベートーベンについてはこちらを参照ください
ベートーベン作曲による唯一の歌劇であり
一旦出来た後も改訂を重ねるなど苦心を重ねた作品のようです
上記リンクのあらすじを簡単にまとめると
主人公の「レオノーレ」（女性）が政治犯として監獄に収監されている夫を
助け出すために「フィデリオ」という名前の男性に扮して監獄の署員に
取り入り、困難を乗り越えて最終的には夫の救出に成功するという物語です。
ベートーベン自身は題名を「レオノーレ」にしたかったようですが
既に他の作曲家により同じ原作を使った歌劇が作られていた事もあり
そういう大人の事情により「フィデリオ」という題名になりました。
そのせいか、改訂のたびに書き直された序曲が
今回演奏する「フィデリオ」序曲の他に３曲ありまして
「レオノーレ」序曲第１番、第２番、第３番 と名付けられています
演出によっては第２幕の場面転換時に「レオノーレ」序曲第３番を
間奏曲として演奏するケースもあります（マーラーが始めたそうです）
話がそれますが、「レオノーレ」序曲第３番では曲の途中
舞台裏で演奏するトランペット独奏があります（２番にもあります）が、
あるトランペット奏者が舞台裏でこの独奏の準備をしていたところ
ホールの清掃員に「本番中だから吹いてはダメ」と羽交い絞めに
されたという話があるとかないとか、、、（＾＾；）
話を「フィデリオ」に戻します（＾＾；）
考えてみると女性が男性に扮して活躍するという物語は
他にも結構ありまして、私が思いついただけでも
「ベルサイユのばら」 や
「リボンの騎士」 があるのですが（＾＾；）
奇しくも「フィデリオ」と「ベルばら」はフランス革命が
時代背景として共通している点で不思議な縁を感じます。
また、「フィデリオ（レオノーレ）」の第１稿版の初演がナポレオンの
ウイーン侵攻により延期されたことも、交響曲第３番「英雄」をめぐる
ナポレオンに対するベートーベンの想いを考えると複雑なものがあります。
取り留めなく書いてみましたが
9/12の練習日記にも書いている通り「時折雲ゆきの怪しいハーモニーが現れ」るのは
不安定な政情や最終稿の頃に進行し始めた難聴のせいもあるのかも知れません
演奏する方としては ff にしても pp にしても
どちらにしても高いテンションを要求されるので
本当に「必死のパッチ」になります。（−−；）
この苦しさを乗り越えられれば本当の意味で「音楽」になるのかも知れません
いつもながら纏まらない解説でした（＾＾；）
歌劇「フィデリオ」より序曲です。
いつもの通り詳しい解説はこちらを参照ください
また作曲者のベートーベンについてはこちらを参照ください
ベートーベン作曲による唯一の歌劇であり
一旦出来た後も改訂を重ねるなど苦心を重ねた作品のようです
上記リンクのあらすじを簡単にまとめると
主人公の「レオノーレ」（女性）が政治犯として監獄に収監されている夫を
助け出すために「フィデリオ」という名前の男性に扮して監獄の署員に
取り入り、困難を乗り越えて最終的には夫の救出に成功するという物語です。
ベートーベン自身は題名を「レオノーレ」にしたかったようですが
既に他の作曲家により同じ原作を使った歌劇が作られていた事もあり
そういう大人の事情により「フィデリオ」という題名になりました。
そのせいか、改訂のたびに書き直された序曲が
今回演奏する「フィデリオ」序曲の他に３曲ありまして
「レオノーレ」序曲第１番、第２番、第３番 と名付けられています
演出によっては第２幕の場面転換時に「レオノーレ」序曲第３番を
間奏曲として演奏するケースもあります（マーラーが始めたそうです）
話がそれますが、「レオノーレ」序曲第３番では曲の途中
舞台裏で演奏するトランペット独奏があります（２番にもあります）が、
あるトランペット奏者が舞台裏でこの独奏の準備をしていたところ
ホールの清掃員に「本番中だから吹いてはダメ」と羽交い絞めに
されたという話があるとかないとか、、、（＾＾；）
話を「フィデリオ」に戻します（＾＾；）
考えてみると女性が男性に扮して活躍するという物語は
他にも結構ありまして、私が思いついただけでも
「ベルサイユのばら」 や
「リボンの騎士」 があるのですが（＾＾；）
奇しくも「フィデリオ」と「ベルばら」はフランス革命が
時代背景として共通している点で不思議な縁を感じます。
また、「フィデリオ（レオノーレ）」の第１稿版の初演がナポレオンの
ウイーン侵攻により延期されたことも、交響曲第３番「英雄」をめぐる
ナポレオンに対するベートーベンの想いを考えると複雑なものがあります。
取り留めなく書いてみましたが
9/12の練習日記にも書いている通り「時折雲ゆきの怪しいハーモニーが現れ」るのは
不安定な政情や最終稿の頃に進行し始めた難聴のせいもあるのかも知れません
演奏する方としては ff にしても pp にしても
どちらにしても高いテンションを要求されるので
本当に「必死のパッチ」になります。（−−；）
この苦しさを乗り越えられれば本当の意味で「音楽」になるのかも知れません
いつもながら纏まらない解説でした（＾＾；）
2015年08月14日
Ｓｏｌｏ
そろそろＳｏｌｏやな〜 という基本的なダジャレはさておき
今年の夏休み自由研究は「Ｓｏｌｏ」について取り上げます（＾＾；）
Wikipediaによると、
「単独の演奏者によって演奏される楽曲や楽曲の部分、
あるいは楽曲のなかで単独の演奏者によって演奏される
独立したパートを示す用語」
・・ということで、手っ取り早く言えば「一人で演奏する」事
だと思うのですが、今回の当団第９回定期演奏会で演奏する
ドボルザーク作曲 交響曲第９番「新世界より」を例にとりまして
「Ｓｏｌｏ」について考えてみたいと思います。
今回この件を取り上げたのは、特にこの「新世界より」には
「Ｓｏｌｏ」に関する疑問点があり、例を挙げてみたいと思います
注：私が参照している楽譜は日本楽譜出版社発行のミニスコアです
もし他社のスコアで記述が違うようでしたらお知らせ下さい
また、練習番号はBreitkopf & Hartel（'a'はウムラウト付）によります
（パート譜についてはＨｒのものしか見ていませんので間違っているかも知れません）
例１ 第１楽章最初から６小節目の１番Ｆｌ
主旋律を一人で吹いているのにＳｏｌｏとは記載されていません
例２ 第１楽章最初から９１小節目（練習番号Ｃ）の３番Ｈｒ
主旋律でも対旋律でもない単に実音Ｄの４分音符が８小節間
（１６個）続いているだけなのにＳｏｌｏと記載されています
ちなみにこの場所は主旋律を１番Ｆｌと１番Ｏｂが演奏し
対旋律を１番Ｃｌが演奏しています
例３ 第４楽章６４小節目（練習番号Ｃの５小節前）のシンバル
俗にいう「１発だけの出番」のシンバルもＳｏｌｏと記載されています
例４ 第４楽章２６７小節目（練習番号Ｌの８小節前）の１番Ｈｒ
ホルン奏者にとっては一番の聴かせ所でもあり鬼門でもあるのですが
ここからの４小節間にはＳｏｌｏの記載がなくその後（Ｌの４小節前）から
Ｓｏｌｏと記載されています
例５ 第４楽章３２１小節目（練習番号Ｍの２３小節目）の１番２番Ｈｒ
ここの旋律は２人で演奏しているのにＳｏｌｏと記載されています
逆に第１楽章最初から２４小節目の３番４番Ｈｒが２人だけで演奏する
旋律にＳｏｌｏとは記載されていません
もちろん例１〜５いずれも作曲者ドボルザークの意図があると
思われるのですが
例えば「例４」の場合、Ｈｒの音が結果的に一番目立つものの
基本的には木管群の動き（Ｃｌ⇒Ｏｂ⇒Ｆｌ⇒Ｃｌ）が主旋律であり
Ｈｒはその対旋律ということでＳｏｌｏではないと思われます
だとすると「例２」はどうなのか
「例５」の場合、作曲者によっては「Ｓｏｌｉ」と書くと思うのですが
結局のところ「一人で演奏する」ことを「意識して演奏する」
そういうことになるのでしょうか？？
いつもながらよく分からない自由研究でした （＾＾；）
今年の夏休み自由研究は「Ｓｏｌｏ」について取り上げます（＾＾；）
Wikipediaによると、
「単独の演奏者によって演奏される楽曲や楽曲の部分、
あるいは楽曲のなかで単独の演奏者によって演奏される
独立したパートを示す用語」
・・ということで、手っ取り早く言えば「一人で演奏する」事
だと思うのですが、今回の当団第９回定期演奏会で演奏する
ドボルザーク作曲 交響曲第９番「新世界より」を例にとりまして
「Ｓｏｌｏ」について考えてみたいと思います。
今回この件を取り上げたのは、特にこの「新世界より」には
「Ｓｏｌｏ」に関する疑問点があり、例を挙げてみたいと思います
注：私が参照している楽譜は日本楽譜出版社発行のミニスコアです
もし他社のスコアで記述が違うようでしたらお知らせ下さい
また、練習番号はBreitkopf & Hartel（'a'はウムラウト付）によります
（パート譜についてはＨｒのものしか見ていませんので間違っているかも知れません）
例１ 第１楽章最初から６小節目の１番Ｆｌ
主旋律を一人で吹いているのにＳｏｌｏとは記載されていません
例２ 第１楽章最初から９１小節目（練習番号Ｃ）の３番Ｈｒ
主旋律でも対旋律でもない単に実音Ｄの４分音符が８小節間
（１６個）続いているだけなのにＳｏｌｏと記載されています
ちなみにこの場所は主旋律を１番Ｆｌと１番Ｏｂが演奏し
対旋律を１番Ｃｌが演奏しています
例３ 第４楽章６４小節目（練習番号Ｃの５小節前）のシンバル
俗にいう「１発だけの出番」のシンバルもＳｏｌｏと記載されています
例４ 第４楽章２６７小節目（練習番号Ｌの８小節前）の１番Ｈｒ
ホルン奏者にとっては一番の聴かせ所でもあり鬼門でもあるのですが
ここからの４小節間にはＳｏｌｏの記載がなくその後（Ｌの４小節前）から
Ｓｏｌｏと記載されています
例５ 第４楽章３２１小節目（練習番号Ｍの２３小節目）の１番２番Ｈｒ
ここの旋律は２人で演奏しているのにＳｏｌｏと記載されています
逆に第１楽章最初から２４小節目の３番４番Ｈｒが２人だけで演奏する
旋律にＳｏｌｏとは記載されていません
もちろん例１〜５いずれも作曲者ドボルザークの意図があると
思われるのですが
例えば「例４」の場合、Ｈｒの音が結果的に一番目立つものの
基本的には木管群の動き（Ｃｌ⇒Ｏｂ⇒Ｆｌ⇒Ｃｌ）が主旋律であり
Ｈｒはその対旋律ということでＳｏｌｏではないと思われます
だとすると「例２」はどうなのか
「例５」の場合、作曲者によっては「Ｓｏｌｉ」と書くと思うのですが
結局のところ「一人で演奏する」ことを「意識して演奏する」
そういうことになるのでしょうか？？
いつもながらよく分からない自由研究でした （＾＾；）
