（その５より続く）
今回も2010年8月の旧ブログ過去記事からの転載です
＜その６＞
＞某日の練習の中では第九の歌詞についての
＞吉沢先生の解釈の説明も交えての練習になりました
＞それにつきましてはまた稿を改めることにします
時間がかなり経過しましたが（＾＾；）
上記について書いてみます
第４楽章の冒頭は突然の嵐のような序奏から始まり
チェロ・コントラバスによるレチタティーヴォ（叙唱）
による問いかけ（人生に必要なものとは？）
第１楽章の回想（苦悩との闘い）
チェロ・コントラバスによる否定（違う！）
第２楽章の回想（快楽）
チェロ・コントラバスによる否定（違う！）
第３楽章の回想（安らぎ）
チェロ・コントラバスによる否定（そうかも知れないがどうだろう）
そして「歓喜の主題」が現れる
ところで、
第３楽章の回想（安らぎ）の後のチェロ・コントラバスの
レチタティーヴォは否定とまでは言えないのではないかと
個人的に思う次第です。
でも適切な表現というのは難しいものですね（＾＾；）
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
※ 過去記事シリーズはここでひとまず終了します
2016年03月18日
2016年03月17日
交響曲第９番「合唱付き」第４楽章（ベートーヴェン）その５
（その４より続く）
今回も2010年8月の旧ブログ過去記事からの転載です
＜その５＞
前回に引き続き強弱記号の話です
改めて言うまでもない話ですが
「ｆ」フォルテは強く
「ｐ」ピアノは弱く
であり、音量の大小ではありません
強くすることで音量は大きくなりますが
音量の大小とよく混同されます
普通は「ｆ」と書いてあればその場所から
「強く」であり、他の強弱記号が出てくるまで
その強さを保つ事とされています。
ところがベートーヴェンの楽譜ではしばしば
音符毎に「ｆ」が付けられているケースがあり
特に第九の第４楽章では管楽器・合唱の譜面に
そのような所がよく見受けられます。
（主に附点二分音符が続くところ 譜例720小節目付近）
Wikipediaの「強弱法」のところにも
＞ベートーヴェンはしばしばスフォルツァンドの意味でフォルテを使用している
（引用終わり）
と紹介されています。
それにしても音符一つ一つに
「フォルテ」「フォルテ」「フォルテ」・・・
と書かれていたらそれだけでも疲れてしまいます（－－；）
それでも、音符一つ一つに「ピアノ」が付いているのは
見たことがありません（＾＾；）
（その６へ続く）
今回も2010年8月の旧ブログ過去記事からの転載です
＜その５＞
前回に引き続き強弱記号の話です
改めて言うまでもない話ですが
「ｆ」フォルテは強く
「ｐ」ピアノは弱く
であり、音量の大小ではありません
強くすることで音量は大きくなりますが
音量の大小とよく混同されます
普通は「ｆ」と書いてあればその場所から
「強く」であり、他の強弱記号が出てくるまで
その強さを保つ事とされています。
ところがベートーヴェンの楽譜ではしばしば
音符毎に「ｆ」が付けられているケースがあり
特に第九の第４楽章では管楽器・合唱の譜面に
そのような所がよく見受けられます。
（主に附点二分音符が続くところ 譜例720小節目付近）
Wikipediaの「強弱法」のところにも
＞ベートーヴェンはしばしばスフォルツァンドの意味でフォルテを使用している
（引用終わり）
と紹介されています。
それにしても音符一つ一つに
「フォルテ」「フォルテ」「フォルテ」・・・
と書かれていたらそれだけでも疲れてしまいます（－－；）
それでも、音符一つ一つに「ピアノ」が付いているのは
見たことがありません（＾＾；）
（その６へ続く）
2016年03月16日
交響曲第９番「合唱付き」第４楽章（ベートーヴェン）その４
（その３より続く）
今回は2010年8月の旧ブログ過去記事からの転載です
＜その４＞
今から約２０年前、私は現在の会社の東京事務所勤務をしていまして
その時に入っていたアマチュアオーケストラ（埼玉フィル）で
ベートーヴェンの「第九」を演奏しました。
その頃私は２０代後半で、まだオーケストラの中で吹き始めた所で
（埼玉フィルが私にとって最初のオーケストラで、入団してまだ１年目でした）
「in D」で書かれた楽譜に悪戦苦闘しながら２番ホルンを吹いていました
その当時埼玉フィルでお世話になったファゴット吹きの方から
「この曲にはｍｐ（メゾピアノ）やｍｆ（メゾフォルテ）が出てこない」と
教えられまして、「本当かな？」と思いながらフルスコアを
目を皿のようにして（？）全てのページを見てみました。
すると、確かに第１楽章の最初から第４楽章の最後まで
（私の持っているフルスコアで２９６ページになります）
ｍｐやｍｆが１ヶ所も出てきませんでした。
そのことは
① ベートーヴェンの作品にはｍｐやｍｆが無い
② ベートーヴェンの時代にはｍｐやｍｆが無い
③ 「第九」だけ（？）がｍｐやｍｆが無い
上記のどれなのかが今でも気になっています
少なくともベートーヴェンより後の時代にあたる
ブラームスの作品にはｍｐやｍｆが出てきます
（交響曲第１番など）
確かにベートーヴェンの他の交響曲などのスコアを見ても
ｍｐやｍｆが出てくるような記憶も無いですし
モーツァルトの作品でもあまり見かけないように思いましたが
研究者ではありませんので全ての作品の楽譜を見ていませんので
① ② ③ ともに断定できる状況ではありません
どうやって調べればよいのかも分かりませんので
誰かご存知の方いらっしゃいますでしょうか？
補足：wikipedia より「強弱法」
（その５へ続く）
今回は2010年8月の旧ブログ過去記事からの転載です
＜その４＞
今から約２０年前、私は現在の会社の東京事務所勤務をしていまして
その時に入っていたアマチュアオーケストラ（埼玉フィル）で
ベートーヴェンの「第九」を演奏しました。
その頃私は２０代後半で、まだオーケストラの中で吹き始めた所で
（埼玉フィルが私にとって最初のオーケストラで、入団してまだ１年目でした）
「in D」で書かれた楽譜に悪戦苦闘しながら２番ホルンを吹いていました
その当時埼玉フィルでお世話になったファゴット吹きの方から
「この曲にはｍｐ（メゾピアノ）やｍｆ（メゾフォルテ）が出てこない」と
教えられまして、「本当かな？」と思いながらフルスコアを
目を皿のようにして（？）全てのページを見てみました。
すると、確かに第１楽章の最初から第４楽章の最後まで
（私の持っているフルスコアで２９６ページになります）
ｍｐやｍｆが１ヶ所も出てきませんでした。
そのことは
① ベートーヴェンの作品にはｍｐやｍｆが無い
② ベートーヴェンの時代にはｍｐやｍｆが無い
③ 「第九」だけ（？）がｍｐやｍｆが無い
上記のどれなのかが今でも気になっています
少なくともベートーヴェンより後の時代にあたる
ブラームスの作品にはｍｐやｍｆが出てきます
（交響曲第１番など）
確かにベートーヴェンの他の交響曲などのスコアを見ても
ｍｐやｍｆが出てくるような記憶も無いですし
モーツァルトの作品でもあまり見かけないように思いましたが
研究者ではありませんので全ての作品の楽譜を見ていませんので
① ② ③ ともに断定できる状況ではありません
どうやって調べればよいのかも分かりませんので
誰かご存知の方いらっしゃいますでしょうか？
補足：wikipedia より「強弱法」
（その５へ続く）
2016年03月15日
交響曲第９番「合唱付き」第４楽章（ベートーヴェン）その３
（その２）より続く
今回も2010年7月の過去記事からの転載です
＜その３＞
前回に引き続き歌詞に出てくる単語を取り上げますが
前回は単語の頭に注目しましたので
今回は単語の終りに注目したいと思います（＾＾；）
「第九」の歌詞の中で何箇所か「t」で終わる単語があります
例えば主要な文節の最後に来る単語を挙げてみますと
geteilt 「分割」
weilt 「宿る」
Gott 「神」
Welt 「世界」
（上記単語の日本語訳はGoogle翻訳による）
この「t」には母音がありませんので「ト」にはならず
あくまでも「ｔ」のみの発音になります
合唱指導ではよく「つばを飛ばすように」とか
「梅干しの種を飛ばすように」とか言われます。
本当に飛ばされると前で演奏している奏者は
困ってしまいますが・・・（；＾＾）
それはさておき
上記の４つの単語の中でも「Welt」という言葉は
特に重要視されているように思います。
「Welt」の単語が出てくる小節番号を全て挙げてみますと
６０２小節目「！」（男声合唱全員）
６１０小節目「！」（合唱全員）
６３８小節目「？」（合唱全員）
６６２小節目「！」（合唱アルトのみ）
６７０小節目「！」（合唱アルト・テノール）
６７８～６８４小節目（合唱バスのみ）
６８６小節目（合唱ソプラノのみ）
６８８小節目（合唱バスのみ）
６９０小節目（合唱ソプラノのみ）
６９２小節目「！」（合唱ソプラノのみ）
７０８小節目「！」（合唱バスのみ）
７１６小節目（合唱ソプラノ・テノール）
７１８～７２６小節目「！」（合唱ソプラノのみ）
７２０～７２１小節目「！」（合唱テノールのみ）
７２８～７２９小節目「！」（合唱ソプラノのみ）
７２９小節目「！」（男声合唱全員）
７３７小節目「？」（合唱テノールのみ）
８５８小節目「！」（合唱全員）
８６０～８６３小節目「！」（合唱全員）
８８３小節目「！」（合唱全員）
８８５小節目「！」（合唱全員）
８８７小節目「！」（合唱全員）
８９１小節目「！」（合唱全員）ff
８９３小節目「！」（合唱全員）ff
８９９小節目（合唱全員）
９０３小節目「！」（合唱全員）
ここで気がつく事として
＜その１＞
演奏の楽譜と照らし合わせて頂くとよくわかるのですが
「！」の付いた小節番号のところは曲の中でも盛り上がる所になります
この「！」は実際の歌詞の上で「Welt」の後に「！」が入ります。
（８９１・８９３小節目はフォルテッシモが付いています）
もちろん「？」のついている所は「Welt」の後に「？」が入りまして
オケ側も音的に「？」の付く音にする必要があると思います
（音程がズレているとかではなく・・・）
実はこの稿を書き始めた時、全ての「Welt」に「！」または「？」が入るものと思っていましたが、
二重フーガの所などに「！・？」の付かない「Welt」がある事が分かりましたので軌道修正しました（＾＾；）
＜その２＞
独唱者（ソリスト）の歌詞には「Welt」が出てきません
（間違っていたらスミマセン）
「世界」を表現するなら合唱で！という事でしょうか？（＾＾；）
＜その３＞
上記の中で何箇所かは「Welt」と歌いながら長く伸ばしたり、
『６７８～６８４小節目（合唱バスのみ）』については
「Welt」の歌詞のままフレーズで音が動くのですが、この場合
たぶん「Ｗｅ～～～～～～～～～～～ｌｔ」と歌うように思うのですが
たいていの楽譜には「Ｗｅｌｔ～～～～～～～～～～～」と書かれているので
「ｔ」の発音のままどうやって音を伸ばすのだろうと考えると
夜も眠れなくなってしまいます（＾＾；）
＃もしかすると「Ｗｅｌ～～～～～～～～～～～ｔ」でしょうか？（＾＾；）
思ったよりも長編になりましたので本日はこの辺で失礼します。
（その４へ続く）
今回も2010年7月の過去記事からの転載です
＜その３＞
前回に引き続き歌詞に出てくる単語を取り上げますが
前回は単語の頭に注目しましたので
今回は単語の終りに注目したいと思います（＾＾；）
「第九」の歌詞の中で何箇所か「t」で終わる単語があります
例えば主要な文節の最後に来る単語を挙げてみますと
geteilt 「分割」
weilt 「宿る」
Gott 「神」
Welt 「世界」
（上記単語の日本語訳はGoogle翻訳による）
この「t」には母音がありませんので「ト」にはならず
あくまでも「ｔ」のみの発音になります
合唱指導ではよく「つばを飛ばすように」とか
「梅干しの種を飛ばすように」とか言われます。
本当に飛ばされると前で演奏している奏者は
困ってしまいますが・・・（；＾＾）
それはさておき
上記の４つの単語の中でも「Welt」という言葉は
特に重要視されているように思います。
「Welt」の単語が出てくる小節番号を全て挙げてみますと
６０２小節目「！」（男声合唱全員）
６１０小節目「！」（合唱全員）
６３８小節目「？」（合唱全員）
６６２小節目「！」（合唱アルトのみ）
６７０小節目「！」（合唱アルト・テノール）
６７８～６８４小節目（合唱バスのみ）
６８６小節目（合唱ソプラノのみ）
６８８小節目（合唱バスのみ）
６９０小節目（合唱ソプラノのみ）
６９２小節目「！」（合唱ソプラノのみ）
７０８小節目「！」（合唱バスのみ）
７１６小節目（合唱ソプラノ・テノール）
７１８～７２６小節目「！」（合唱ソプラノのみ）
７２０～７２１小節目「！」（合唱テノールのみ）
７２８～７２９小節目「！」（合唱ソプラノのみ）
７２９小節目「！」（男声合唱全員）
７３７小節目「？」（合唱テノールのみ）
８５８小節目「！」（合唱全員）
８６０～８６３小節目「！」（合唱全員）
８８３小節目「！」（合唱全員）
８８５小節目「！」（合唱全員）
８８７小節目「！」（合唱全員）
８９１小節目「！」（合唱全員）ff
８９３小節目「！」（合唱全員）ff
８９９小節目（合唱全員）
９０３小節目「！」（合唱全員）
ここで気がつく事として
＜その１＞
演奏の楽譜と照らし合わせて頂くとよくわかるのですが
「！」の付いた小節番号のところは曲の中でも盛り上がる所になります
この「！」は実際の歌詞の上で「Welt」の後に「！」が入ります。
（８９１・８９３小節目はフォルテッシモが付いています）
もちろん「？」のついている所は「Welt」の後に「？」が入りまして
オケ側も音的に「？」の付く音にする必要があると思います
（音程がズレているとかではなく・・・）
実はこの稿を書き始めた時、全ての「Welt」に「！」または「？」が入るものと思っていましたが、
二重フーガの所などに「！・？」の付かない「Welt」がある事が分かりましたので軌道修正しました（＾＾；）
＜その２＞
独唱者（ソリスト）の歌詞には「Welt」が出てきません
（間違っていたらスミマセン）
「世界」を表現するなら合唱で！という事でしょうか？（＾＾；）
＜その３＞
上記の中で何箇所かは「Welt」と歌いながら長く伸ばしたり、
『６７８～６８４小節目（合唱バスのみ）』については
「Welt」の歌詞のままフレーズで音が動くのですが、この場合
たぶん「Ｗｅ～～～～～～～～～～～ｌｔ」と歌うように思うのですが
たいていの楽譜には「Ｗｅｌｔ～～～～～～～～～～～」と書かれているので
「ｔ」の発音のままどうやって音を伸ばすのだろうと考えると
夜も眠れなくなってしまいます（＾＾；）
＃もしかすると「Ｗｅｌ～～～～～～～～～～～ｔ」でしょうか？（＾＾；）
思ったよりも長編になりましたので本日はこの辺で失礼します。
（その４へ続く）
2016年03月14日
交響曲第９番「合唱付き」第４楽章（ベートーヴェン）その２
（その１）より続く
今回も2010年7月の過去記事からの転載です
＜その２＞
２回目は歌詞についてなのですが
ネットで「ベートーヴェン 第九 歌詞」で検索をかけると色々と
出てきますので内容についてはそちらに任せる事として（おいおい）
この歌詞中でよく出てくる単語を数点挙げてみます
"Freude"（歓喜）
"Brüder"（兄弟）
"Flügel"（翼）
他にも色々あるのですが、特にこの３つを採り上げたのは
この３語に共通しているのは日本人に馴染みのない
「二重子音」であることです。
一般的に歌詞を憶える場合それぞれ
「フロイデ」「ブリューダー」「フリューゲル」
なのですが、「フ」や「ブ」に対応する「ウ」の母音がありません
よく陥りやすく合唱指導の際に指摘される点としては
「フ」や「ブ」が拍の頭に来てしまう事です
本当はその後に出てくる母音が拍の頭に来るように歌うのですが
そうすると「フ」や「ブ」が拍の頭より早くフライング気味に
入らなければなりません
その意味では楽器演奏とはまた違った難しさがあるように思います
次回は何を採り上げようかな？（＾＾；）
（その３へ続く）
今回も2010年7月の過去記事からの転載です
＜その２＞
２回目は歌詞についてなのですが
ネットで「ベートーヴェン 第九 歌詞」で検索をかけると色々と
出てきますので内容についてはそちらに任せる事として（おいおい）
この歌詞中でよく出てくる単語を数点挙げてみます
"Freude"（歓喜）
"Brüder"（兄弟）
"Flügel"（翼）
他にも色々あるのですが、特にこの３つを採り上げたのは
この３語に共通しているのは日本人に馴染みのない
「二重子音」であることです。
一般的に歌詞を憶える場合それぞれ
「フロイデ」「ブリューダー」「フリューゲル」
なのですが、「フ」や「ブ」に対応する「ウ」の母音がありません
よく陥りやすく合唱指導の際に指摘される点としては
「フ」や「ブ」が拍の頭に来てしまう事です
本当はその後に出てくる母音が拍の頭に来るように歌うのですが
そうすると「フ」や「ブ」が拍の頭より早くフライング気味に
入らなければなりません
その意味では楽器演奏とはまた違った難しさがあるように思います
次回は何を採り上げようかな？（＾＾；）
（その３へ続く）
2016年03月13日
交響曲第９番「合唱付き」第４楽章（ベートーヴェン）その１
７月のファミリーコンサートもまだですが
１１月の「第九」に向けての練習が始まりましたので
おさらいとして旧ブログで書いた曲目解説を再掲載してみます
（旧ブログの2010年7月および2010年8月初出分、一部表現・リンクを再調整しています）
＜その１＞
ベートーヴェンの「第九」交響曲
この曲を演奏する上でオケ・合唱両方の立場から色々
考えないといけない点を思いつくままに書きたいと思います
まず１回目として
合唱にとってオケの伴奏で歌うというのは
あまり機会がないものでして
（加東混声合唱団はその点珍しいと思います）
合唱側は普段の練習ではピアノ伴奏で練習します
歌う直前に音程を取るときに、
ピアノで音程を取るのに慣れてしまうと
オケとの合奏に変わると「音程が分からない」状態に
陥ります。特に６３１小節目の男声は音程が
取りにくいと思います
トロンボーンなどの管楽器が合唱と連動している
箇所もありますが、全部が全部そうではないので
オケの音の中から基準となる音を探さなければなりません
また合唱から見ればオケの演奏は「伴奏」なのですが
オケから見ると「合唱付の交響曲」なのでオケとしての
演奏を中心に考えています。ですから合唱の事まで配慮できる
余裕はありませんので、オケの中でどの音を聞きながら
歌うのかを予め把握しておく必要があります
とりあえず第一回目はこのぐらいにしたいと思います。
次回は歌詞に触れてみたいと思います。
（その２へ続く）
１１月の「第九」に向けての練習が始まりましたので
おさらいとして旧ブログで書いた曲目解説を再掲載してみます
（旧ブログの2010年7月および2010年8月初出分、一部表現・リンクを再調整しています）
＜その１＞
ベートーヴェンの「第九」交響曲
この曲を演奏する上でオケ・合唱両方の立場から色々
考えないといけない点を思いつくままに書きたいと思います
まず１回目として
合唱にとってオケの伴奏で歌うというのは
あまり機会がないものでして
（加東混声合唱団はその点珍しいと思います）
合唱側は普段の練習ではピアノ伴奏で練習します
歌う直前に音程を取るときに、
ピアノで音程を取るのに慣れてしまうと
オケとの合奏に変わると「音程が分からない」状態に
陥ります。特に６３１小節目の男声は音程が
取りにくいと思います
トロンボーンなどの管楽器が合唱と連動している
箇所もありますが、全部が全部そうではないので
オケの音の中から基準となる音を探さなければなりません
また合唱から見ればオケの演奏は「伴奏」なのですが
オケから見ると「合唱付の交響曲」なのでオケとしての
演奏を中心に考えています。ですから合唱の事まで配慮できる
余裕はありませんので、オケの中でどの音を聞きながら
歌うのかを予め把握しておく必要があります
とりあえず第一回目はこのぐらいにしたいと思います。
次回は歌詞に触れてみたいと思います。
（その２へ続く）
2016年02月06日
歌劇と喜歌劇とミュージカル
今回のスプリングコンサートでは
当団が 歌劇「魔笛」序曲（モーツァルト） と
喜歌劇「こうもり」序曲（Ｊ．シュトラウス２世）
西脇小学校オーケストラ部が
ミュージカル「オペラ座の怪人」（アンドルー・ロイド・ウェバー）
を演奏します。
奇しくも３種類の歌で演じる演劇作品を取り上げます
他にも演劇に伴う音楽としては当団で演奏したことのある曲の中では
「ペール・ギュント」組曲（グリーグ） や 「ペレアスとメリザンド」（フォーレ）
「アルルの女」（ビゼー）などもありますが、これらは劇中のＢＧＭであり
演者がセリフとして歌うものではないので本稿では除外します。
・・・本題に戻ります。
「歌劇（オペラ）」と「喜歌劇（オペレッタ）」と「ミュージカル」の
違いについて色々と調べてはみたのですが（一応 wikipedia のリンクを記載）
結果的にはよく分かりませんでした。 （＾＾；）
（更には、ワーグナーの「楽劇」というものまで含めると訳分からない）
個人的なイメージとしては
歌劇（オペラ）： ヨーロッパの王侯貴族の依頼により創られたもので
曲間のセリフにも音楽（レチタティーヴォ）が付けられているもの
喜歌劇（オペレッタ）： ヨーロッパの市民階級のために創られたもの
ミュージカル： アメリカで発展したものでダンスを踊りながら歌われるもの
・・・と思うのですが、勿論例外もありまして
「魔笛」はモーツァルトの歌劇としては珍しく市民向け劇団のために
創られていますし、曲間はレチタティーヴォではなく普通に
セリフで語られています。
また、近年オペラとして創られた作品には王侯貴族は関係ありません
言語についてもオペラではイタリア語で創られた作品が多いですが、
「魔笛」はドイツ語ですし、近年は日本語も含めて色々な作品があります。
オペラ・オペレッタでもダンスはありますが、
基本的にオペラ・オペレッタにおいて歌手はマイク等の
音響装置を使わない事を前提にしているので
歌手とダンサーはそれぞれ別の演者が担当しています
（ヨーロッパの歌劇場にバレエ団も保有しているのはそのため）
一方ミュージカルでは歌手が歌いながら踊ります。
そのためミュージカルでは歌をマイク等の音響装置で拾うことを
前提としています。
一番大きな違いは前述の点ではないかと思いますが
音楽面で何か上手く違いを言い表す表現が無いかと思っていたら
指揮者・作曲家として有名なレナード・バーンスタインによると
歌によってドラマが進行するのがオペラで、
ドラマの結果としての感情を歌に託するのがミュージカル
（出典：wikipedia「ミュージカル」）
と仰せられてまして、私自身色々な作品に詳しい訳ではありませんが
何となくしっくりと来るような気がします。
本日はこの辺で失礼します （＾＾；）
当団が 歌劇「魔笛」序曲（モーツァルト） と
喜歌劇「こうもり」序曲（Ｊ．シュトラウス２世）
西脇小学校オーケストラ部が
ミュージカル「オペラ座の怪人」（アンドルー・ロイド・ウェバー）
を演奏します。
奇しくも３種類の歌で演じる演劇作品を取り上げます
他にも演劇に伴う音楽としては当団で演奏したことのある曲の中では
「ペール・ギュント」組曲（グリーグ） や 「ペレアスとメリザンド」（フォーレ）
「アルルの女」（ビゼー）などもありますが、これらは劇中のＢＧＭであり
演者がセリフとして歌うものではないので本稿では除外します。
・・・本題に戻ります。
「歌劇（オペラ）」と「喜歌劇（オペレッタ）」と「ミュージカル」の
違いについて色々と調べてはみたのですが（一応 wikipedia のリンクを記載）
結果的にはよく分かりませんでした。 （＾＾；）
（更には、ワーグナーの「楽劇」というものまで含めると訳分からない）
個人的なイメージとしては
歌劇（オペラ）： ヨーロッパの王侯貴族の依頼により創られたもので
曲間のセリフにも音楽（レチタティーヴォ）が付けられているもの
喜歌劇（オペレッタ）： ヨーロッパの市民階級のために創られたもの
ミュージカル： アメリカで発展したものでダンスを踊りながら歌われるもの
・・・と思うのですが、勿論例外もありまして
「魔笛」はモーツァルトの歌劇としては珍しく市民向け劇団のために
創られていますし、曲間はレチタティーヴォではなく普通に
セリフで語られています。
また、近年オペラとして創られた作品には王侯貴族は関係ありません
言語についてもオペラではイタリア語で創られた作品が多いですが、
「魔笛」はドイツ語ですし、近年は日本語も含めて色々な作品があります。
オペラ・オペレッタでもダンスはありますが、
基本的にオペラ・オペレッタにおいて歌手はマイク等の
音響装置を使わない事を前提にしているので
歌手とダンサーはそれぞれ別の演者が担当しています
（ヨーロッパの歌劇場にバレエ団も保有しているのはそのため）
一方ミュージカルでは歌手が歌いながら踊ります。
そのためミュージカルでは歌をマイク等の音響装置で拾うことを
前提としています。
一番大きな違いは前述の点ではないかと思いますが
音楽面で何か上手く違いを言い表す表現が無いかと思っていたら
指揮者・作曲家として有名なレナード・バーンスタインによると
歌によってドラマが進行するのがオペラで、
ドラマの結果としての感情を歌に託するのがミュージカル
（出典：wikipedia「ミュージカル」）
と仰せられてまして、私自身色々な作品に詳しい訳ではありませんが
何となくしっくりと来るような気がします。
本日はこの辺で失礼します （＾＾；）
2016年01月31日
常動曲（Ｊ．シュトラウス２世）
2/28のスプリングコンサートで演奏する曲の紹介です
『無窮動』（むきゅうどう）とも呼ばれることもありますが
ここでは『常動曲』とします。
いつものようにWikipediaでの紹介はこちら
作曲者のＪ．シュトラウス２世についてはこちら
Wikipedia上の解説が少ないので今回も話が逸れそうです（＾＾；）
４０代以上の世代にとっては
作曲家・指揮者として活躍された故山本直純さん司会による
ＴＶ番組「オーケストラがやってきた」のテーマ曲といえば
馴染があるかと思われます （＾＾；）
（放送が終了した1983年時点で私は高校生でした）
この曲の中間部でホルンが演奏するメロディーに合わせて
「オーケストラがやってきた～♪ オーケストラがやってきた～♪」
という歌詞をつけて観客も一緒に歌うのが
この番組開始時の「お約束」でした
前に紹介した「加速度円舞曲」がテンポの緩急の変化を
楽しむ曲であるならば、この「常動曲」はテンポが一定で
「オーケストラがやってきた～♪」のフレーズを
主題とする変奏曲のような形になってまして、
それがいつまでも続くような構成になっています。
実際、どのようにこの曲を終わらせるのか
今の時点ではよく分かりません （＾＾；）
「加速度円舞曲」の項でも書きましたが
Ｊ．シュトラウス２世の活躍した時代は様々な機械が
続々と発明された時代であります。
その過程で「永久機関」というものも真剣に研究されていた
時代でもあり、そのことが『無窮動』（むきゅうどう）という
題名に繋がったのではないかと思われます （＾＾；）
「音楽の冗談」というサブタイトルが付いている通り
聴いていて楽しくなる曲なのですが、一方で楽器によっては
演奏が結構大変な曲です。それでも「大変さ」を感じさせない
演奏が出来るようになりたいものです。（＾＾；）
『無窮動』（むきゅうどう）とも呼ばれることもありますが
ここでは『常動曲』とします。
いつものようにWikipediaでの紹介はこちら
作曲者のＪ．シュトラウス２世についてはこちら
Wikipedia上の解説が少ないので今回も話が逸れそうです（＾＾；）
４０代以上の世代にとっては
作曲家・指揮者として活躍された故山本直純さん司会による
ＴＶ番組「オーケストラがやってきた」のテーマ曲といえば
馴染があるかと思われます （＾＾；）
（放送が終了した1983年時点で私は高校生でした）
この曲の中間部でホルンが演奏するメロディーに合わせて
「オーケストラがやってきた～♪ オーケストラがやってきた～♪」
という歌詞をつけて観客も一緒に歌うのが
この番組開始時の「お約束」でした
前に紹介した「加速度円舞曲」がテンポの緩急の変化を
楽しむ曲であるならば、この「常動曲」はテンポが一定で
「オーケストラがやってきた～♪」のフレーズを
主題とする変奏曲のような形になってまして、
それがいつまでも続くような構成になっています。
実際、どのようにこの曲を終わらせるのか
今の時点ではよく分かりません （＾＾；）
「加速度円舞曲」の項でも書きましたが
Ｊ．シュトラウス２世の活躍した時代は様々な機械が
続々と発明された時代であります。
その過程で「永久機関」というものも真剣に研究されていた
時代でもあり、そのことが『無窮動』（むきゅうどう）という
題名に繋がったのではないかと思われます （＾＾；）
「音楽の冗談」というサブタイトルが付いている通り
聴いていて楽しくなる曲なのですが、一方で楽器によっては
演奏が結構大変な曲です。それでも「大変さ」を感じさせない
演奏が出来るようになりたいものです。（＾＾；）
2016年01月11日
タイプライター（Ｌ．アンダーソン）
２月２８日開催のスプリングコンサートの
曲目紹介第２弾です
・・・今回も間違いなく話が逸れます （＾＾；）
Wikipediaによる曲目解説はこちら
作曲者（ルロイ・アンダーソン）の紹介はこちら
今回、当団ではこの曲の演奏にあたって
本物のタイプライターを使用します
パソコンの普及した現在では、紙に文字を印字する方法としての
タイプライターの役割は９９％終わってしまいましたので
（英文においてはカーボン複写が必要なケースに限定されました）
タイプライターという曲名が通用するのかという心配はありますが
Ｌ．アンダーソンの名作と言っても差支えないと思います （＾＾；）
タイプライターそのものは使われなくなりましたが
パソコンのキーボードの「qwerty配列」に残っています
この曲では曲中の所々でベルが鳴るのですが
ベルが鳴るにはそれなりに意味がありまして、
タイプライターには１行に印字できる範囲が決まっているので
単語の途中で文字が打てなくなるのを防ぐよう改行を促すため
ベルが鳴るようになっています。
ですから
実際には「文字を打つ」⇒「ベルが鳴る」⇒「文字を打つ」⇒「改行」
という場合と ベルが鳴らないうちに「改行」というのがありますが
「ベルが鳴る」が連続するような事はないと思います （＾＾；）
今回の演奏で使うタイプライターではベルが付いていない（？）ので
ベルは別モノなのですが、打楽器の人数が限られてますので
こういう手（足）を使います （＾＾；）
また、この曲に限らず普通ヴァイオリンは1stと2ndに
分かれているのですが、当団ではこの曲と「フィドル・ファドル」では
ヴァイオリン全員が1stのパートを弾きます。その点にもご注目ください。
いつもながら取りとめのない話でした。
曲目紹介第２弾です
・・・今回も間違いなく話が逸れます （＾＾；）
Wikipediaによる曲目解説はこちら
作曲者（ルロイ・アンダーソン）の紹介はこちら
今回、当団ではこの曲の演奏にあたって
本物のタイプライターを使用します
パソコンの普及した現在では、紙に文字を印字する方法としての
タイプライターの役割は９９％終わってしまいましたので
（英文においてはカーボン複写が必要なケースに限定されました）
タイプライターという曲名が通用するのかという心配はありますが
Ｌ．アンダーソンの名作と言っても差支えないと思います （＾＾；）
タイプライターそのものは使われなくなりましたが
パソコンのキーボードの「qwerty配列」に残っています
この曲では曲中の所々でベルが鳴るのですが
ベルが鳴るにはそれなりに意味がありまして、
タイプライターには１行に印字できる範囲が決まっているので
単語の途中で文字が打てなくなるのを防ぐよう改行を促すため
ベルが鳴るようになっています。
ですから
実際には「文字を打つ」⇒「ベルが鳴る」⇒「文字を打つ」⇒「改行」
という場合と ベルが鳴らないうちに「改行」というのがありますが
「ベルが鳴る」が連続するような事はないと思います （＾＾；）
今回の演奏で使うタイプライターではベルが付いていない（？）ので
ベルは別モノなのですが、打楽器の人数が限られてますので
こういう手（足）を使います （＾＾；）
また、この曲に限らず普通ヴァイオリンは1stと2ndに
分かれているのですが、当団ではこの曲と「フィドル・ファドル」では
ヴァイオリン全員が1stのパートを弾きます。その点にもご注目ください。
いつもながら取りとめのない話でした。
2015年12月29日
ワルツ「加速度円舞曲」（Ｊ．シュトラウス２世）
来年２月２８日開催のスプリングコンサートの
曲目解説第１弾として今回この曲を取り上げます。
いつものようにWikipediaによる曲目解説はこちら
作曲者Ｊ．シュトラウス２世についての解説はこちら
で、Wikipediaには
「初演は1860年の2月14日に、ゾフィエンザールにおいて催された
技術者舞踏会で行われ、作品はウィーン大学の技術学生に献呈された」（引用終）
そのくらいしか書かれていないので今回も話が逸れそうです（＾＾；）
以前の「美しく青きドナウ」の解説でも書きましたが
作曲された時代が日本で言えば幕末～明治維新の頃にあたり
この時代は激動の時代だったといえます
ちなみに作曲された1860年でいうと日本では桜田門外の変で
井伊大老が暗殺された年であり、アメリカではリンカーンが大統領に
当選、その直後に南部諸州が独立宣言して翌年に南北戦争が始まります
その一方で、科学技術の発展も進んだ時期であり
（悲しいことに戦争がこの時期の進歩に大きく寄与している）
吉澤先生とＦｇのＦさんが大好きな鉄道も1830年に英国で
世界初の蒸気機関車による旅客鉄道が出来て以降、
公共交通機関として鉄道が欧州各地で建設されるのでした。
（参照サイトはこちら）
「加速度」というと私自身大学の専攻が物理学でしたので
どうしても a = dv/dt の数式から離れられないのですが （＾＾；）
速度が時間とともに変化するという意味で、要所要所で
テンポを速めていくところは曲名にピッタリだと思います。
話題を変えて、Wikipediaの解説に書かれていた
「ゾフィエンザール」に注目すると2001年までウィーンに
実在したホールで1950～80年代にかけてはウィーンフィルの
レコーディングにも使われていた所だそうです。
（参考サイトはこちらとこちら）
それにしても「技術者舞踏会で行われ」とありますように
当時は色々な職業の集まりが「舞踏会」というのも
ウィーンらしいのかなと思いました （；＾＾）
いつものように取りとめのないない解説になりました。
また来年もご愛読のほど宜しくお願いいたします m(_ _;)m
曲目解説第１弾として今回この曲を取り上げます。
いつものようにWikipediaによる曲目解説はこちら
作曲者Ｊ．シュトラウス２世についての解説はこちら
で、Wikipediaには
「初演は1860年の2月14日に、ゾフィエンザールにおいて催された
技術者舞踏会で行われ、作品はウィーン大学の技術学生に献呈された」（引用終）
そのくらいしか書かれていないので今回も話が逸れそうです（＾＾；）
以前の「美しく青きドナウ」の解説でも書きましたが
作曲された時代が日本で言えば幕末～明治維新の頃にあたり
この時代は激動の時代だったといえます
ちなみに作曲された1860年でいうと日本では桜田門外の変で
井伊大老が暗殺された年であり、アメリカではリンカーンが大統領に
当選、その直後に南部諸州が独立宣言して翌年に南北戦争が始まります
その一方で、科学技術の発展も進んだ時期であり
（悲しいことに戦争がこの時期の進歩に大きく寄与している）
吉澤先生とＦｇのＦさんが大好きな鉄道も1830年に英国で
世界初の蒸気機関車による旅客鉄道が出来て以降、
公共交通機関として鉄道が欧州各地で建設されるのでした。
（参照サイトはこちら）
「加速度」というと私自身大学の専攻が物理学でしたので
どうしても a = dv/dt の数式から離れられないのですが （＾＾；）
速度が時間とともに変化するという意味で、要所要所で
テンポを速めていくところは曲名にピッタリだと思います。
話題を変えて、Wikipediaの解説に書かれていた
「ゾフィエンザール」に注目すると2001年までウィーンに
実在したホールで1950～80年代にかけてはウィーンフィルの
レコーディングにも使われていた所だそうです。
（参考サイトはこちらとこちら）
それにしても「技術者舞踏会で行われ」とありますように
当時は色々な職業の集まりが「舞踏会」というのも
ウィーンらしいのかなと思いました （；＾＾）
いつものように取りとめのないない解説になりました。
また来年もご愛読のほど宜しくお願いいたします m(_ _;)m
