先月の当団第６回定期演奏会のアンコール２曲目は
エルガーの威風堂々第１番でした。
「第１番」となっているのですが、上記リンクによると
実は第１番から第５番までの５曲と未完成に終わった
「第６番」というのもあるそうです
この６曲の中で「第１番」が最も有名です
その中でも有名な中間部は「希望と栄光の国」とも
呼ばれていて、歌詞も付けられています
本場英国ではＢＢＣプロムスというクラシック音楽イベントの
最終日のコンサートの一番最後に演奏されます
ある意味、ウイーン・フィルのニューイヤーにおける
ラデッキー行進曲と似ています（＾＾；）
今年のプロムス・ラストナイトでの「威風堂々」が
YouTubeで紹介されていました
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=9tLL1Gk4gww
当団の演奏会でも上の映像ほどではないものの
最後の所ではＶｃ以外全員が立って演奏します（＾＾；）
今年の演奏会ではある意味盛り上がって演奏後に
「ブラボー」に交じって「ありがとー！」というのが聞こえました（＾＾；）
・・・いつもながら曲目紹介になっていない （；＾＾）
2012年12月03日
威風堂々第１番（エルガー）
2012年11月29日
「音楽の日in加東2012 加東市☆再発見！ 加東市のアーティストが大集合！」放映予定
9/30の「音楽の日in加東2012 加東市☆再発見！
加東市のアーティストが大集合！」の模様が
加東市ケーブルテレビで放映されます
放映予定（参考：加東市広報１２月号）
１２月１０日（月） 午後（１２時〜１８時）
１２月１１日（火） 午前（６時〜１２時）、夜間（１８時〜２４時）
１２月１２日（水） 午後（１２時〜１８時）
例のごとく録画をお願いいたします m(_ _;)m
加東市のアーティストが大集合！」の模様が
加東市ケーブルテレビで放映されます
放映予定（参考：加東市広報１２月号）
１２月１０日（月） 午後（１２時〜１８時）
１２月１１日（火） 午前（６時〜１２時）、夜間（１８時〜２４時）
１２月１２日（水） 午後（１２時〜１８時）
例のごとく録画をお願いいたします m(_ _;)m
2012年10月14日
スラヴ舞曲第１０番（ドヴォルザーク）
今回の定期演奏会の曲目紹介もこれで一巡します
このスラヴ舞曲ですが、そもそも「スラヴ」とは何ぞや？
から始めたいと思います
間違っても「スラブ軌道」のスラブでも「床スラブ」のスラブでも
ましてや製鉄所の鋼鉄の半製品状態でもありません （＾＾；）
ブラームスの「ハンガリー舞曲」でしたら
ハンガリーという具体的な国があるのですが
このスラヴというのは結構広い範囲を指しておりまして
参考サイトによると、東はロシア・ウクライナ・ベラルーシ（白ロシア）
西はチェコ・スロバキア・ポーランド、南はクロアチア・
セルビア・ブルガリアにまたがりますので訳が分からなくなります
ユーゴスラビアという国名も、スロバキアという国名も
両方とも「スラヴ」に由来しているのはそういう訳なのですね
スラヴ人としての繋がりを示すエピソードとして、
チャイコフスキーの作品に「スラヴ行進曲」がありますが
この曲はオスマン帝国（現在のトルコ）によるセルビアへの攻撃で
多くのスラヴ人が犠牲となった事件に対し同じスラヴ系である
ロシア人として追悼を捧げるために作曲された事が挙げられます
話が飛びました （＾＾；）
この「スラヴ舞曲」はドヴォルザークの作曲なので
ロシアなどの東スラヴでもなく、セルビアなどの南スラヴでもなく
チェコ（ボヘミア）の舞曲を第１番から第８番までの第１集（作品４６）
では主に用いられていますが、第１０番の含まれる第２集（作品７２）
については他のスラヴ地域の舞曲も含まれているそうですが、
今回の第１０番は参考リンクに特段の注釈がありませんでしたので
ボヘミアのものだと思われます
曲名はそれほど知られていなくても、聴いてみると
聞き覚えのある曲だと思います。それだけに今回の第１０番は
Ｖｎに高い音がかなりの頻度で出てきますので弦楽器にとって
大変な曲だと思います。
第１集・第２集あわせて１６曲とも親しみやすく、１曲あたりの
時間も短い（４分〜７分）なので、他の曲も聴いてみると
面白いと思います。
このスラヴ舞曲ですが、そもそも「スラヴ」とは何ぞや？
から始めたいと思います
間違っても「スラブ軌道」のスラブでも「床スラブ」のスラブでも
ましてや製鉄所の鋼鉄の半製品状態でもありません （＾＾；）
ブラームスの「ハンガリー舞曲」でしたら
ハンガリーという具体的な国があるのですが
このスラヴというのは結構広い範囲を指しておりまして
参考サイトによると、東はロシア・ウクライナ・ベラルーシ（白ロシア）
西はチェコ・スロバキア・ポーランド、南はクロアチア・
セルビア・ブルガリアにまたがりますので訳が分からなくなります
ユーゴスラビアという国名も、スロバキアという国名も
両方とも「スラヴ」に由来しているのはそういう訳なのですね
スラヴ人としての繋がりを示すエピソードとして、
チャイコフスキーの作品に「スラヴ行進曲」がありますが
この曲はオスマン帝国（現在のトルコ）によるセルビアへの攻撃で
多くのスラヴ人が犠牲となった事件に対し同じスラヴ系である
ロシア人として追悼を捧げるために作曲された事が挙げられます
話が飛びました （＾＾；）
この「スラヴ舞曲」はドヴォルザークの作曲なので
ロシアなどの東スラヴでもなく、セルビアなどの南スラヴでもなく
チェコ（ボヘミア）の舞曲を第１番から第８番までの第１集（作品４６）
では主に用いられていますが、第１０番の含まれる第２集（作品７２）
については他のスラヴ地域の舞曲も含まれているそうですが、
今回の第１０番は参考リンクに特段の注釈がありませんでしたので
ボヘミアのものだと思われます
曲名はそれほど知られていなくても、聴いてみると
聞き覚えのある曲だと思います。それだけに今回の第１０番は
Ｖｎに高い音がかなりの頻度で出てきますので弦楽器にとって
大変な曲だと思います。
第１集・第２集あわせて１６曲とも親しみやすく、１曲あたりの
時間も短い（４分〜７分）なので、他の曲も聴いてみると
面白いと思います。
2012年10月07日
「コッペリア」より序奏とマズルカ（ドリーブ）
今回の定期演奏会では何年かぶりに
レオ・ドリーブの「コッペリア」を取り上げます
よく考えるとレオ・ドリーブの作品で思い当たるのは
「シルヴィア」と「コッペリア」の２曲だけで、その両方とも
バレエ音楽ということで経歴をみると、他に歌劇は数曲
作曲しているものの、交響曲は作曲していないようです。
話のあらすじはリンク先を参照して頂くとして
それでも簡単に説明すると （＃おいおい）
「コッペリア」とはコッペリウス博士の作った少女の姿をした
からくり人形の事で、そのコッペリアがあまりにも可憐な姿で
人間と見間違えられたために起きた騒動の顛末
・・・今回も３行で済んだ （＾＾；）
演奏面では最初、弱音のティンパニロールに続いて
ホルン四重奏による序奏が始まります
写真はホルンのパート譜で、上側が１番・２番、下側が３番・４番なのですが
注目して頂きたいのは、題名と楽譜の間の一行でして
１番・２番ホルンの楽譜には
1er. et 2e. CORS en RE
３番・４番ホルンの楽譜には
3e. et 4e. CORS, a Pistons, en MI （ナチュラル記号）
と書かれています
（なお、アクサンテギュ・アクサングラーヴの表示は省略しています）
つまり、１番・２番ホルンはバルブの付いていないナチュラルホルン
３番・４番はバルブの付いたホルンという指定です
もちろん現在は１番・２番パートもナチュラルホルンではなく
バルブ付のホルンで演奏されます
ちなみに下の写真はピストンバルブによる
フランス式のホルン (COR a Pistons) です（調性はＢ♭）
（＃筆者所有品 ；＾＾）
ナチュラルホルンについて詳しくは
リンク先の「ナチュラルホルン」の項を参照するとして
この曲が作曲された１９世紀後半には既にバルブ付の
ホルンが演奏家の間で広く使われていました。
しかしながら、フランスではナチュラルホルンも
使われていたようで、ドリーブ以外にもサン＝サーンスの
作品にもナチュラルホルンとバルブ式ホルンを併用する
書き方が見られます。
今回の演奏曲目のうちモーツァルトを除いては
ほぼ同時代の作品ですが、他の曲はバルブ付の
ホルンであることが前提で作曲されています。
（定演の曲目については9/8の日記を参照）
ともかく、私にとってはかなり緊張を強いられる曲で
あることには違いありません （＾＾；）
曲の解説なのか、楽器の解説なのか
よくわからない文章になりました m(_ _;)m
レオ・ドリーブの「コッペリア」を取り上げます
よく考えるとレオ・ドリーブの作品で思い当たるのは
「シルヴィア」と「コッペリア」の２曲だけで、その両方とも
バレエ音楽ということで経歴をみると、他に歌劇は数曲
作曲しているものの、交響曲は作曲していないようです。
話のあらすじはリンク先を参照して頂くとして
それでも簡単に説明すると （＃おいおい）
「コッペリア」とはコッペリウス博士の作った少女の姿をした
からくり人形の事で、そのコッペリアがあまりにも可憐な姿で
人間と見間違えられたために起きた騒動の顛末
・・・今回も３行で済んだ （＾＾；）
演奏面では最初、弱音のティンパニロールに続いて
ホルン四重奏による序奏が始まります
写真はホルンのパート譜で、上側が１番・２番、下側が３番・４番なのですが
注目して頂きたいのは、題名と楽譜の間の一行でして
１番・２番ホルンの楽譜には
1er. et 2e. CORS en RE
３番・４番ホルンの楽譜には
3e. et 4e. CORS, a Pistons, en MI （ナチュラル記号）
と書かれています
（なお、アクサンテギュ・アクサングラーヴの表示は省略しています）
つまり、１番・２番ホルンはバルブの付いていないナチュラルホルン
３番・４番はバルブの付いたホルンという指定です
もちろん現在は１番・２番パートもナチュラルホルンではなく
バルブ付のホルンで演奏されます
ちなみに下の写真はピストンバルブによる
フランス式のホルン (COR a Pistons) です（調性はＢ♭）
（＃筆者所有品 ；＾＾）
ナチュラルホルンについて詳しくは
リンク先の「ナチュラルホルン」の項を参照するとして
この曲が作曲された１９世紀後半には既にバルブ付の
ホルンが演奏家の間で広く使われていました。
しかしながら、フランスではナチュラルホルンも
使われていたようで、ドリーブ以外にもサン＝サーンスの
作品にもナチュラルホルンとバルブ式ホルンを併用する
書き方が見られます。
今回の演奏曲目のうちモーツァルトを除いては
ほぼ同時代の作品ですが、他の曲はバルブ付の
ホルンであることが前提で作曲されています。
（定演の曲目については9/8の日記を参照）
ともかく、私にとってはかなり緊張を強いられる曲で
あることには違いありません （＾＾；）
曲の解説なのか、楽器の解説なのか
よくわからない文章になりました m(_ _;)m
木管五重奏にホルンが含まれるのはなぜ？
「音楽の日 in 加東」で私を含む木管アンサンブルの模様は
既に記事として書いていますが、演奏会にご来場された方より標記
趣旨の質問が寄せられていたそうです。
本件についてネット上ではすでに色々な回答があります
一番代表的な回答としてヤマハの「楽器解体全書PLUS」より
http://www.yamaha.co.jp/plus/horn/trivia/?ln=ja&id=107011
要約すると、古典派（ハイドン・モーツァルト）の頃
ホルンは他の木管楽器と一緒に演奏する機会が多く
トランペットやトロンボーンとも使われ方が違っていた
・・・ということです。
これはこれで間違いないのですが、元々の質問に対する答えとしては
少し説明が足りないような気がします
フルート・オーボエ・クラリネット・ファゴット・ホルン 各１本による
アンサンブルのことをドイツ語圏では「管楽五重奏(Blaserquintet)」
という呼び方をします
しかしながら、２０世紀に入りブラスバンド（吹奏楽ではなく金管バンド）が
盛んなイギリスや吹奏楽が盛んなアメリカを中心に金管楽器による
アンサンブルとしての「金管五重奏(Brass quintet)」が広まるとともに、
区別するために「管楽五重奏」は「木管五重奏(Wood wind quintet)」と
呼ばれるようになり、日本でも英米式の呼び方が定着したものと思われます
ですから
「木管五重奏」について正しくは「管楽五重奏」だが
「金管五重奏」と区別するために「木管五重奏」と呼んでいる
楽器の種類についてはベートーベンの頃までのオーケストラで
よく使われている管楽器によるアンサンブルであるが
トランペットやトロンボーンはオーケストラ内での使われ方が
他の木管楽器と違うためにホルンだけが木管アンサンブルに
組み込まれているように見える
こういうところでよろしいでしょうか？ （＾＾；）
もう一つ「＊＊五重奏」の呼び方で難しいのは・・・
モーツァルトのＫ５８１は「クラリネット五重奏曲」と呼ばれています
でも、５本のクラリネットによる曲ではなく
クラリネットと弦楽四部による５重奏です （＾＾；）
この点についての考察はまた別の機会に書きたいと思います（？）
既に記事として書いていますが、演奏会にご来場された方より標記
趣旨の質問が寄せられていたそうです。
本件についてネット上ではすでに色々な回答があります
一番代表的な回答としてヤマハの「楽器解体全書PLUS」より
http://www.yamaha.co.jp/plus/horn/trivia/?ln=ja&id=107011
要約すると、古典派（ハイドン・モーツァルト）の頃
ホルンは他の木管楽器と一緒に演奏する機会が多く
トランペットやトロンボーンとも使われ方が違っていた
・・・ということです。
これはこれで間違いないのですが、元々の質問に対する答えとしては
少し説明が足りないような気がします
フルート・オーボエ・クラリネット・ファゴット・ホルン 各１本による
アンサンブルのことをドイツ語圏では「管楽五重奏(Blaserquintet)」
という呼び方をします
しかしながら、２０世紀に入りブラスバンド（吹奏楽ではなく金管バンド）が
盛んなイギリスや吹奏楽が盛んなアメリカを中心に金管楽器による
アンサンブルとしての「金管五重奏(Brass quintet)」が広まるとともに、
区別するために「管楽五重奏」は「木管五重奏(Wood wind quintet)」と
呼ばれるようになり、日本でも英米式の呼び方が定着したものと思われます
ですから
「木管五重奏」について正しくは「管楽五重奏」だが
「金管五重奏」と区別するために「木管五重奏」と呼んでいる
楽器の種類についてはベートーベンの頃までのオーケストラで
よく使われている管楽器によるアンサンブルであるが
トランペットやトロンボーンはオーケストラ内での使われ方が
他の木管楽器と違うためにホルンだけが木管アンサンブルに
組み込まれているように見える
こういうところでよろしいでしょうか？ （＾＾；）
もう一つ「＊＊五重奏」の呼び方で難しいのは・・・
モーツァルトのＫ５８１は「クラリネット五重奏曲」と呼ばれています
でも、５本のクラリネットによる曲ではなく
クラリネットと弦楽四部による５重奏です （＾＾；）
この点についての考察はまた別の機会に書きたいと思います（？）
2012年09月29日
「フィガロの結婚」序曲（モーツァルト）その２
「その１」からの続きとしてオペラの内容に触れます
簡単に言えば
（この話は「セビリアの理髪師」の続編となっています）
アルマヴィーヴァ伯爵（以下「伯爵」）に仕える事になったフィガロは
同じく伯爵家にメイドとして働いているスザンナと結婚することとなり
その結婚式当日のドタバタを描いたもの
・・・と書けばたった３行で終わるのですが （＾＾；）
所々を取り上げると荒唐無稽な内容なので、思わず
ツッコミたくなるような所を中心に、複雑に絡んでいる
話の内容を紐解きながら紹介したいと思います （；＾＾）
序曲が終わるとすぐに１曲目が始まり、フィガロは伯爵邸内の
二人で住むことになった部屋で、伯爵から頂くベッドが部屋に
入るのかを測りながら機嫌良く歌っています
それを見たスザンナが不機嫌な顔をするのでフィガロが尋ねると
伯爵は奥様に飽きてスザンナを標的にしており、あわよくば
かつて廃止させた「初夜権」を復活させようと企んでいるとの事で
それを聞いたフィガロは伯爵を懲らしめようと考えるのだが・・・
これが ＜第１の話＞ になります
＜第２の話＞として
かつてフィガロは伯爵家のメイド長であるマルチェリーナから
借金をした際に「借金が返せなければ結婚する」と約束していました
マルチェリーナはその証文をたてに「金を返すのか、さもなくば
スザンナとの結婚を解消して私と結婚するのか」とフィガロに迫ります。
かつて「セビリアの理髪師」でフィガロにしてやられたバルトロも
このマルチェリーナに協力するのですが・・・
そして ＜第３の話＞として
伯爵の小姓として仕えているケルビーノという少年が
（オペラでは女性が演じていますが本来の設定は少年です）
主人（伯爵）に似たというか「類は友を呼ぶ」というべきか （＾＾；）
女性を見ると構わず抱きつくようなところがあり、その点をフィガロが
からかって歌う曲が有名なアリア「もう飛ぶまいぞこの蝶々」です
そのケルビーノが庭師の娘とイチャイチャしていたところを
伯爵に見つかって追放されそうになり、伯爵夫人に頼み込んで
伯爵の許しを乞おうとするのですが、ケルビーノは伯爵夫人にも
恋心を抱いており、それを歌ったアリアが「恋とはどんなものかしら」
になります。
でも、ケルビーノのこうした行動が伯爵の逆鱗に触れてしまい
軍隊に行けと命じられてしまいます。
それでも懲りないケルビーノはあの手この手で軍隊へ行くのを
引き延ばそうとするのですが・・・
果たして
フィガロはマルチェリーナからの借金を返せるのか？
フィガロとスザンナは無事に結婚式を挙げられるのか？
スザンナは伯爵の初夜権から逃れられるのか？
結末は機会がありましたら実際のオペラでお確かめ下さい （；＾＾）
簡単に言えば
（この話は「セビリアの理髪師」の続編となっています）
アルマヴィーヴァ伯爵（以下「伯爵」）に仕える事になったフィガロは
同じく伯爵家にメイドとして働いているスザンナと結婚することとなり
その結婚式当日のドタバタを描いたもの
・・・と書けばたった３行で終わるのですが （＾＾；）
所々を取り上げると荒唐無稽な内容なので、思わず
ツッコミたくなるような所を中心に、複雑に絡んでいる
話の内容を紐解きながら紹介したいと思います （；＾＾）
序曲が終わるとすぐに１曲目が始まり、フィガロは伯爵邸内の
二人で住むことになった部屋で、伯爵から頂くベッドが部屋に
入るのかを測りながら機嫌良く歌っています
それを見たスザンナが不機嫌な顔をするのでフィガロが尋ねると
伯爵は奥様に飽きてスザンナを標的にしており、あわよくば
かつて廃止させた「初夜権」を復活させようと企んでいるとの事で
それを聞いたフィガロは伯爵を懲らしめようと考えるのだが・・・
これが ＜第１の話＞ になります
＜第２の話＞として
かつてフィガロは伯爵家のメイド長であるマルチェリーナから
借金をした際に「借金が返せなければ結婚する」と約束していました
マルチェリーナはその証文をたてに「金を返すのか、さもなくば
スザンナとの結婚を解消して私と結婚するのか」とフィガロに迫ります。
かつて「セビリアの理髪師」でフィガロにしてやられたバルトロも
このマルチェリーナに協力するのですが・・・
そして ＜第３の話＞として
伯爵の小姓として仕えているケルビーノという少年が
（オペラでは女性が演じていますが本来の設定は少年です）
主人（伯爵）に似たというか「類は友を呼ぶ」というべきか （＾＾；）
女性を見ると構わず抱きつくようなところがあり、その点をフィガロが
からかって歌う曲が有名なアリア「もう飛ぶまいぞこの蝶々」です
そのケルビーノが庭師の娘とイチャイチャしていたところを
伯爵に見つかって追放されそうになり、伯爵夫人に頼み込んで
伯爵の許しを乞おうとするのですが、ケルビーノは伯爵夫人にも
恋心を抱いており、それを歌ったアリアが「恋とはどんなものかしら」
になります。
でも、ケルビーノのこうした行動が伯爵の逆鱗に触れてしまい
軍隊に行けと命じられてしまいます。
それでも懲りないケルビーノはあの手この手で軍隊へ行くのを
引き延ばそうとするのですが・・・
果たして
フィガロはマルチェリーナからの借金を返せるのか？
フィガロとスザンナは無事に結婚式を挙げられるのか？
スザンナは伯爵の初夜権から逃れられるのか？
結末は機会がありましたら実際のオペラでお確かめ下さい （；＾＾）
2012年09月09日
「フィガロの結婚」序曲（モーツァルト）その１
今回の定期演奏会では歌劇「フィガロの結婚」序曲を取り上げます
例のごとく通り一遍の解説はこちらに任せますが （＾＾；）
序曲以外にも聴いたことがあるような歌曲が色々とありますので
機会がありましたら是非オペラをご覧下さい。
昨日の日記に書いていた「ホルン五度」の事について
写真はフルスコアの管楽器部分（８〜１１小節目）です
"Cor. in D"と書いてあるところがホルン（Ｄ管）なのですが
この最初の２小節間の動き
1st: ミ〜レド （実音 ファ＃〜ミレ）
2nd: ド〜ソミ （実音 レ〜ラファ＃）
・・・が典型的な「ホルン五度」になります
この音形（上昇形・下降形関係なく）であれば
演奏している楽器がホルンでなくても「ホルン五度」と言います （＾＾；）
正確に言えば２番オーボエの動きがあるので
合奏全体としては「ホルン五度」にはならないのですが
前回の練習では２番オーボエが無かったので
「ホルン五度」が成り立ちました （＾＾；）
和声において５度というのは意外と厄介なものだそうで
その辺りについては参考リンクに任せますが
モーツァルトの時代のホルンは現在の楽器と違い
音階を作るためのバルブ装置のない管が巻かれただけの
楽器でしたので、今のように半音階が出来るものではありませんでした
ハンドストップ奏法があるもののそれとて完全ではなく
上記楽譜例のＤ管の場合「レ」から始まる倍音列しか
音が出せないものでした
つまり、1st が ミ〜レ〜ド と動くメロディがあり
これにハーモニーを付けるならば機能的制約により
2nd は ド〜ソ〜ミ としか動かせられなかったのですが
ホルンの楽器が持つ豊かな響きにより意外にも
この５度（「レ」と「ソ」）がきれいに響いたので
例外的に「ホルン五度」として使われるようになりました
話がかなり脱線しました （＾＾；）
肝心のオペラの内容については近いうちに
「その２」で書きたいと思います （＾＾；）
例のごとく通り一遍の解説はこちらに任せますが （＾＾；）
序曲以外にも聴いたことがあるような歌曲が色々とありますので
機会がありましたら是非オペラをご覧下さい。
昨日の日記に書いていた「ホルン五度」の事について
写真はフルスコアの管楽器部分（８〜１１小節目）です
"Cor. in D"と書いてあるところがホルン（Ｄ管）なのですが
この最初の２小節間の動き
1st: ミ〜レド （実音 ファ＃〜ミレ）
2nd: ド〜ソミ （実音 レ〜ラファ＃）
・・・が典型的な「ホルン五度」になります
この音形（上昇形・下降形関係なく）であれば
演奏している楽器がホルンでなくても「ホルン五度」と言います （＾＾；）
正確に言えば２番オーボエの動きがあるので
合奏全体としては「ホルン五度」にはならないのですが
前回の練習では２番オーボエが無かったので
「ホルン五度」が成り立ちました （＾＾；）
和声において５度というのは意外と厄介なものだそうで
その辺りについては参考リンクに任せますが
モーツァルトの時代のホルンは現在の楽器と違い
音階を作るためのバルブ装置のない管が巻かれただけの
楽器でしたので、今のように半音階が出来るものではありませんでした
ハンドストップ奏法があるもののそれとて完全ではなく
上記楽譜例のＤ管の場合「レ」から始まる倍音列しか
音が出せないものでした
つまり、1st が ミ〜レ〜ド と動くメロディがあり
これにハーモニーを付けるならば機能的制約により
2nd は ド〜ソ〜ミ としか動かせられなかったのですが
ホルンの楽器が持つ豊かな響きにより意外にも
この５度（「レ」と「ソ」）がきれいに響いたので
例外的に「ホルン五度」として使われるようになりました
話がかなり脱線しました （＾＾；）
肝心のオペラの内容については近いうちに
「その２」で書きたいと思います （＾＾；）
2012年09月02日
「白鳥の湖」（チャイコフスキー）
言わずと知れたチャイコフスキーのバレエ音楽です
一通りの解説はこちらを参照することとして （＃おいおい）
音楽は聴いたことがあっても実際のバレエを観る機会が
なかなかないものでして （＃おいおい）
バレエでは演出が
・悲劇で終わる版（王子とオデットがともに死んでしまう）
・ハッピーエンドで終わる版（オデットの魔法が解け王子と2人で幸せに暮らす）
２種類ありまして、それだけでもややこしいのですが
ヒロインの「オデット」と悪役の「オディール」（悪魔がオデットに似せた偽物）
が一人二役を演じることもこのバレエの特徴でして
最近では「白鳥の湖」の舞台裏を描いた
「ブラック・スワン」という映画もありました （＾＾；）
ともかく今回の演奏会では
「情景」と「チャールダッシュ（ハンガリーの踊り）」の
２曲を取り上げます
機会があれば他の曲も演奏してみたいものです （＾＾；）
2012年08月15日
交響詩「モルダウ」（スメタナ）その２
前回記事からの続きです
実在する川（河）をテーマにした曲は色々とあります
Wikipediaでさがしてみました
モルダウ（スメタナ）
交響曲第３番「ライン」（シューマン）
ラインの黄金（ワーグナー）
美しく青きドナウ（Ｊ．シュトラウス２世）
ドナウ川のさざなみ（イヴァノヴィチ）
・・・もっとあるのかなと思いましたが
意外と少なかったですね （＾＾；）
ちなみに上記の中でシューマンの「ライン」は
シューマン自身が付けた題名ではありません
番外編として
ショスタコーヴィチが音楽を担当している映画に
「エルベ河の邂逅」というのがありまして
このエルベ河というのはモルダウ（ヴルタヴァ）と
合流するドイツ領内の河になります
他に歌謡曲・ポップスでは実在する川（河）を
テーマにした曲が色々とありますが
それはこちらを参照下さい
何か中途半端になりました （＾＾；）
実在する川（河）をテーマにした曲は色々とあります
Wikipediaでさがしてみました
モルダウ（スメタナ）
交響曲第３番「ライン」（シューマン）
ラインの黄金（ワーグナー）
美しく青きドナウ（Ｊ．シュトラウス２世）
ドナウ川のさざなみ（イヴァノヴィチ）
・・・もっとあるのかなと思いましたが
意外と少なかったですね （＾＾；）
ちなみに上記の中でシューマンの「ライン」は
シューマン自身が付けた題名ではありません
番外編として
ショスタコーヴィチが音楽を担当している映画に
「エルベ河の邂逅」というのがありまして
このエルベ河というのはモルダウ（ヴルタヴァ）と
合流するドイツ領内の河になります
他に歌謡曲・ポップスでは実在する川（河）を
テーマにした曲が色々とありますが
それはこちらを参照下さい
何か中途半端になりました （＾＾；）
2012年08月12日
交響詩「モルダウ」（スメタナ）
前回８月４日の練習は所用により休みましたので
練習日記がありません。
その代わりとして久々に曲目紹介を書きます
１１月の当団定期演奏会では交響詩「モルダウ」を取り上げます
正式には６曲からなる連作交響詩「わが祖国」の２曲目で
なおかつ「モルダウ」はドイツ語のため、本来ならチェコ語である
「ヴルタヴァ」が正しい曲名と言えるのですが、承知の上であえて
ここでは慣れ親しんだ名前の「モルダウ」で通します（＾＾；）
連作交響詩「わが祖国」６曲とも演奏されるよりも
「モルダウ」単独で演奏されることが多く
また日本語の歌詞をつけた合唱曲としても親しまれています
演奏を聴けばそれだけで情景が浮かぶように曲が作られていますが
当時まだ「交響詩」そのものがまだ定着していなかったこともあり
作曲者自身による描写についての注釈が書かれています
それを順番に追って行くと
「モルダウの源」 Die Quelle der Moldau.
「森の狩猟」 Waldjagd.
「農民の踊り」 Bauernhochzeit.
「月の光・水の精の踊り」 Mondschein; Nymphenreigen.
「聖ヨハネの急流」 St.Johann-Stromschnellen.
「モルダウは堂々と流れていく」 Die Moldau strömt breit dahin.
「ヴィシェフラド」 Vyšehrad Motiv. （補足：プラハにある高い古城）
「ヴィシェフラド (Vyšehrad)」は連作交響詩「わが祖国」の
１曲目の題名でもあり、ドイツ人による支配を受ける以前
（１０〜１３世紀）のボヘミア人の王の居城を指していて
ボヘミアの独立と繁栄を願うテーマとなっているそうです
作曲者のスメタナはこの「モルダウ」を
１８７４年１１月２０日から同年１２月８日の
たった１９日で書き上げました （＠＠；）
また、この時期にスメタナは聴力を失いました
前述の連作交響詩の１曲目「ヴィシェフラド」には
「耳の病を患いながら」と書き添えられています
その２ へ続く （？）
練習日記がありません。
その代わりとして久々に曲目紹介を書きます
１１月の当団定期演奏会では交響詩「モルダウ」を取り上げます
正式には６曲からなる連作交響詩「わが祖国」の２曲目で
なおかつ「モルダウ」はドイツ語のため、本来ならチェコ語である
「ヴルタヴァ」が正しい曲名と言えるのですが、承知の上であえて
ここでは慣れ親しんだ名前の「モルダウ」で通します（＾＾；）
連作交響詩「わが祖国」６曲とも演奏されるよりも
「モルダウ」単独で演奏されることが多く
また日本語の歌詞をつけた合唱曲としても親しまれています
演奏を聴けばそれだけで情景が浮かぶように曲が作られていますが
当時まだ「交響詩」そのものがまだ定着していなかったこともあり
作曲者自身による描写についての注釈が書かれています
それを順番に追って行くと
「モルダウの源」 Die Quelle der Moldau.
「森の狩猟」 Waldjagd.
「農民の踊り」 Bauernhochzeit.
「月の光・水の精の踊り」 Mondschein; Nymphenreigen.
「聖ヨハネの急流」 St.Johann-Stromschnellen.
「モルダウは堂々と流れていく」 Die Moldau strömt breit dahin.
「ヴィシェフラド」 Vyšehrad Motiv. （補足：プラハにある高い古城）
「ヴィシェフラド (Vyšehrad)」は連作交響詩「わが祖国」の
１曲目の題名でもあり、ドイツ人による支配を受ける以前
（１０〜１３世紀）のボヘミア人の王の居城を指していて
ボヘミアの独立と繁栄を願うテーマとなっているそうです
作曲者のスメタナはこの「モルダウ」を
１８７４年１１月２０日から同年１２月８日の
たった１９日で書き上げました （＠＠；）
また、この時期にスメタナは聴力を失いました
前述の連作交響詩の１曲目「ヴィシェフラド」には
「耳の病を患いながら」と書き添えられています
その２ へ続く （？）
